Artur Pinho Maria, maestro

Artur Pinho Maria

Artur Pinho Maria

Artur Pinho Maria foi diretor artístico e maestro titular da Orquestra Clássica do Centro, tendo ainda dirigido, como maestro convidado, a Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra op. 21, Orquestra ESPROARTE, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia de Gaia, Orquestra da Fundação Conservatório Regional de Gaia, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra da Ópera na Academia e na Cidade e Orquestra do Atlântico.

É maestro titular e diretor artístico da Orquestra Inês de Castro e administrador do Movimento Musical Cooperativo.

Durante toda a sua carreira profissional foi maestro de diversos coros académicos e de coros regionais.

É maestro titular e diretor artístico do Coro Sinfónico Inês de Castro, do Orfeão de Vale de Cambra e do Orfeon Académico de Coimbra.

Leia AQUI a bio completa.

Discografia

Requiem de Mozart
Coro Sinfónico Inês de Castro | Orquestra Inês de Castro
Direção: Artur Pinho Maria | CD 2021
Disponível AQUI.

Requiem de Mozart,Coro Sinfónico Inês de Castro | Orquestra Inês de Castro

Requiem de Mozart,
Coro Sinfónico Inês de Castro | Orquestra Inês de Castro

Requiem Inês de Castro, de Pedro Macedo Camacho
Coro Sinfónico Inês de Castro | Orquestra do Norte
Estreia Mundial
Direção: Artur Pinho Maria | CD 2016
Disponível por encomenda ou em CoWork – Rua da Casa Branca, Oficina de Saberes – Celas ou contacto corosinfonicoinesdecastro@gmail.com

Requiem Inês de Castro, de Pedro Macedo CamachoCoro Sinfónico Inês de Castro | Orquestra do Norte

Requiem Inês de Castro, de Pedro Macedo Camacho
Coro Sinfónico Inês de Castro | Orquestra do Norte

Orquestra Opus 21
Concerto ao vivo gravado no Teatro Académico Gil Vicente
Pianista: José Maria Duque
Direção: Artur Pinho Maria
CD 2014

Mar da Alma
Mar da Alma Pistis Sophia, Rui Paulo Teixeira (estreia mundial)
Aver-a-Ria, Eurico Carrapatoso
Eine Keine Nachtmusik, Mozart
Coral do Porto de Aveiro, Coral de Salreu, Coro de Santa Joana, Coros Infantil e Juvenil de Santa Joana | Orquestra Filarmonia das Beiras
Direção Artur Pinho Maria
CD 2008

Canções regionais portuguesas. Integral I e II cadernos Fernando Lopes Graça
Orfeão de Vale de Cambra
Direção Artur Pinho Maria
CD 2006, Gravação Antena 2

Paraíso Social de Aguada de Baixo
Orfeão do Paraíso Social de Aguada de Baixo
Direção Artur Pinho Maria
CD 2006

Magnificat, Vivaldi
Associação Académica da Universidade de Aveiro
Orfeão Universitário de Aveiro, Coro Misto da UTAD
Orquestra Experimentia
Direção: Artur Pinho Maria
CD 1998

Para adquirir:

Quaisquer pedidos de CDs podem ser enviados para o email arturpinhomaria@gmail.com.

Artur Pinho Maria, maestro

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beOMNI Expression

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Discografia

“Oração à Luz” é o primeiro trabalho discográfico da plataforma beOMNI Expression.

A partir do poema-livro homónimo de Guerra Junqueiro, o compositor Alfredo Teixeira compôs um Ciclo de 10 Canções para Voz e Piano.

A interpretação, captação, edição, masterização e design gráfico têm a marca beOMNI Expression (Joana Moreira e Miguel Maduro-Dias).

beOMNI Expression, Oração à Luz

beOMNI Expression, Oração à Luz

O Prefácio é de Henrique Manuel Pereira, Doutor em Cultura, argumentista, produtor, realizador, coordenador do mestrado em Gestão de Indústrias Criativas, professor da Escola das Artes Católica Porto e especialista em Guerra Junqueiro com tese de doutoramento, artigos, exposições, conferências e mais de 20 livros sobre o poeta de “Os Simples”.

Miguel Maduro-Dias

Através da plataforma beOMNI, Miguel Maduro-Dias já criou e apresentou múltiplos projectos, num “diálogo que cruze várias formas de expressão, para levar ao público visões renovadas de obras já criadas e obras que estejam para nascer”. Todo o processo é de co-criação, desde a concepção até à performance. Foi seleccionado para apresentar o seu projecto-criação A água que temos e a água que nos falta (Graciosa), pela candidatura de Ponta Delgada a Capital Europeia da Cultura (Azores 2027). O projecto multidisciplinar envolveu coros, grupos folclóricos, escolas, grupos de teatro, e vários outros artistas amadores e profissionais, realizando uma tertúlia, um workshop de Acústica e um espectáculo.

Joana Moreira

Joana Moreira colaborou em “A Música de Junqueiro” (livro e CD duplo), sob a coordenação e direção científica de Henrique Manuel Pereira, com direção artística de António Salgado.

Tem nas suas mãos o trabalho de trazer à luz do dia a Vida e Obra do compositor e pianista Gabriel Morais de Sousa.

Estreou a obra “2 Canções de André Heller” de António Victorino d’Almeida, as 3 primeiras canções do ciclo “Oração à Luz” de Alfredo Teixeira, e “aMoria” de Carlos Brito Dias.

Alfredo Teixeira

Alfredo Teixeira desenvolve uma atividade continuada de composição e direção coral, articulada com diversos projetos de programação musical. A sua música é marcada por um impulso eclético – uma poética musical desenhada entre mundos. Esses mundos podem ser microclimas diversos que habitam um mesmo espaço: idiomas pré-tonais, apontamentos atonais, estruturas modais, diálogos inesperados entre a música de tradição oral e o arquivo da música escrita, etc. O seu catálogo é, de alguma forma, um itinerário pessoal pela poesia portuguesa.

A sua proximidade à literatura levou-o a privilegiar o trabalho sobre a voz humana, muitas vezes em diálogo com instrumentos solistas ou formações instrumentais, investindo no refinamento da condução melódica e no caráter suspensivo das arquiteturas harmónicas.

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Discografia de Isolda Crespi

Isolda Crespi

Discografia de Isolda Crespi

Natural de Barcelona, Espanha, Isolda Crespi Rubio licenciou-se em piano pelo Royal College of Music (Londres) na classe de John Barstow.

Em 2013 concluiu o Mestrado em Ciências da Educação, Música, na Universidade Católica Portuguesa e publicou a sua tese com o titulo “O Professor Invisível. A influência do pianista acompanhador na aprendizagem musical dos estudantes de instrumento” na Editora “Novas Edições Acadêmicas”.

Actuou em recitais como solista e pianista acompanhadora em Espanha, Portugal, França, Suíça, Reino Unido, Dinamarca, Brasil e Coreia do Sul.

Clique AQUI para ler a bio completa.

Discografia

Fernando Morais, Emma Gregan, Kerry Turner, Ricardo Matosinhos, Hornsapes – music composed by horn players, CD, Ricardo Matosinhos, horn, Isolda Crespi, piano, MusicTobi 2023

Ana Maria Ribeiro, Isolda Crespi Rubio – The Delirium of My Desire (CD) Artway AWR018001 2018

Ricardo Matosinhos, Hornscapes, music for horn composed by hornplayers

Ricardo Matosinhos, Hornscapes, music for horn composed by hornplayers

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Bernardo Matias, Vicissitudes

Bernardo Matias

Bernardo Matias

Vicissitudes é o segundo disco de Bernardo Matias. Advém de pequenas ideias musicais, melodias e esboços que foram surgindo na sua cabeça no dia a dia e representam um pouco do homem e instrumentista que ele é. Os improvisos e composições estão associados a momentos, locais, pessoas ou ambientes, com certo estado de espírito, O saxofone é um instrumento versátil e através de várias técnicas que o mesmo é capaz de representar. Foi utilizado livre de qualquer estética ou género, deixando que a improvisação/ escrita emergisse e imperasse. O nome dado a este disco representa as mudanças, desafios, peripécias que foram surgindo durante o processo de construção, desde 2020, até 2024.

O disco conta com 10 temas originais de autoria de Bernardo Matias e conta com a participação de Francisco Vala no baixo, Mário Lopes na bateria, Edgar Alexandre e David Martinho nas teclas.

Bernardo Matias, Vicissitudes

Bernardo Matias, Vicissitudes

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Pedro Faria Gomes, Scenes from Childhood

Pedro Faria Gomes

Pedro Faria Gomes

Natural de Lisboa, o compositor Pedro Faria Gomes foi vencedor do prémio Lopes-Graça de Composição (Tomar) com À Memória de Anarda em 2007. A sua música representou Portugal na Expo 2008 em Zaragoza. Concluiu o mestrado em Composição no Royal College of Music com o compositor David Sawer. Foi bolseiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia e do Royal College of Music.

Recebeu o PRS Sir Arthur Bliss Memorial Award em 2007-8 e um Stanley Picker Trust Award em 2008-9. A sua música está publicada em CD na Compasso e na Numérica.

Apresentações da música de Pedro Faria Gomes no passado incluem: I Solisti Veneti com Claudio Scimone, Orquestra Nacional do Porto com Luís Carvalho, Orquestra Metropolitana de Lisboa com Cesário Costa, Sinfonietta de Lisboa com Vasco Azevedo, Orquestra do Algarve com Cesário Costa, Coro de Câmara Lisboa Cantat com Jorge Alves, Royal College of Music Symphony Orchestra com Patrick Bailey, Composers Ensemble com Richard Baker, Contemporary Consort com Tom Davey.

A sua música foi apresentada no Teatro Nacional São João, Grande Auditório da Culturgest, Teatro Municipal São Luiz, Teatro Diogo Bernardes, Teatro Municipal Sá de Miranda, Fundação de Serralves, Teatro Nacional D. Maria II, Casa da Música, Escola de Música do Conservatório Nacional, Conservatoire Claude Debussy, National Portrait Gallery, Royal College of Music, Victoria and Albert Museum, Southbank Centre.

Discografia

Scenes from Childhood é álbum de Pedro Faria Gomes editado em 2024 que inclui duas peças muito pessoais que o compositor escreveu para a filha Joana (Suite J) e o filho Daniel (Sonatina), interpretadas por Kenneth Hamilton. O disco tem a etiqueta Prima Facie Records, com os apoios da Sociedade Portuguesa de Autores e da Cardiff University School of Music.

Pedro Faria Gomes, Scenes from Childhood

Pedro Faria Gomes, Scenes from Childhood

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Mafalda Nejmeddine

Mafalda Nejmeddine

Mafalda Nejmeddine

Discografia

  • Sonatas Portuguesas dos séculos XVIII-XIX, Mafalda Nejmeddine, 2023

Pianoforte/Fortepiano: Muzio Clementi & Co. (London, c. 1810)

  • Sei Sonate per Cembalo – Alberto José Gomes da Silva, Mafalda Nejmeddine, 2018

Cravo/Harpsichord: José Calisto (Portugal, 1780)

Biografia

Mafalda Nejmeddine é doutorada pela Universidade de Évora em Música e Musicologia na especialidade de Interpretação, sendo especialista em música antiga portuguesa, nomeadamente a sonata portuguesa para Tecla.

É diplomada com o Curso Complementar de Piano (Academia de Música S. Pio X de Vila do Conde), a Licenciatura em Cravo (Escola Superior de Música de Lisboa), o 1º Prémio de Cravo (Conservatoire Supérieur de Paris-CNR) e o Mestrado em Estudos da Criança na especialidade de Educação Musical (Universidade do Minho).

Desenvolveu uma série de trabalhos que envolveram a investigação, a interpretação e a divulgação do repertório português para Tecla do século XVIII. Entre eles encontram-se a preparação de um manual para o Curso Básico de Cravo com repertório português do século XVIII, o estudo da sonata para Tecla em Portugal no período 1750–1807, a edição discográfica e a edição da partitura da coleção Sei Sonate per Cembalo de Alberto José Gomes da Silva bem como a realização de recitais e conferências-concerto com obras inéditas do repertório português para Tecla da segunda metade do século XVIII.

Dedica-se à pesquisa, análise e interpretação da música portuguesa com instrumentos de Tecla dos séculos XVIII e XIX.

A 7 de outubro de 2023, no Palácio Nacional de Queluz, lançou o CD “Sonatas Portuguesas dos séculos XVIII-XIX” com apresentação de Andrew Woolley e projeção do documentário “Sonoridades portuguesas do passado” de Fouad Nejmeddine.

Fonte: CESEM, 18 de outubro de 2023

Clique AQUI para ler a bio completa

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CordaSonora
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CordaSonora

CordaSonora

A etiqueta CordaSonora, de Esin Yardimli Alves Pereira e Ricardo Alves Pereira, começou com o propósito de fornecer material artístico e promocional para os conjuntos em que os dois músicos participavam, estendendo-se da música antiga ao jazz. Em anos, a criação de conteúdo transformou-se numa gravadora e produtora de fotografia/vídeo.

CordaSonora acredita na independência artística. Ricardo refletiu sobre sua carreira solo de violão clássico através de Narrativas Musicais, uma técnica para redefinir o conceito de repertório de concerto e contação de histórias; e Esin expandiu sua carreira como violinista do metal ao jazz, passando pela world music e compondo, além de sua formação clássica internacional. A sua busca pela independência fundiu-se no primeiro Conjunto do qual se tornaram membros fundadores; o Conjunto TWB (The Wandering Bard) gravou seu primeiro LP com o equipamento de gravação que Esin obteve ao ganhar o Prémio de Talento Excepcional da Keep An Eye Foundation pela sua participação como concert-master do projeto Jong Metropole 2017 que levou ao seu investimento em produção musical e engenharia de som.

Discografia

Ricardo Alves Pereira – OUD: cantigas de Santa Maria – CS015CD, 2023

The Wandering Bard – Leyriath, The Tale of Capricornus: cantigas de Santa Maria (Alfonso X) – CS014CD, 2023

CordaSonora, Leyriath of Music and Legends

CordaSonora, Leyriath of Music and Legends

Ricardo Alves Pereira – Streams of Tranquility (Solo Guitar Works) – CS013CD, 2022

Esin Yardimli Alves Pereira – My Vielle and the Rest (12th and 13th Century Medieval Music) – CS012CD, 2022

Ricardo Alves Pereira – The Foundation (Classical Guitar Works by Fernando Sor, Op. 60) – CS011CD, 2022

Esin Yardimli Alves Pereira – The Songbook of Tchinar Vol.2 – CS010SG, 2022

The Wandering Bard – Leyriath, the Song of Lumino: Vihuela Works by Narváez and Mudarra – CS009CD, 2022

Esin Yardimli Alves Pereira – Rooted (Irish Folk Tunes) – CS008CD, 2022

The Wandering Bard – Leyriath, of Music and Legends: cantigas de Santa Maria (Alfonso X el Sabio) – CS007CD, 2021

Esin Yardimli Alves Pereira – No Strings Attached (Swedish Folk Tunes) – CS006CD, 2021

Esin Yardimli Alves Pereira – The Songbook of Tchinar Vol.1 – CS005SG, 2021

The Wandering Bard – In Good Company With King Henry VIII – CS004CD, 2021

The Wandering Bard – The Lady in Green – CS003CD, 2019

The Wandering Bard – The Wandering Bard: A Musical Narrative From the British Isles – CS002CD, 2018

CordaSonora

CordaSonora

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Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira

Galardoado músico, Ricardo Alves Pereira está profundamente envolvido em muitos aspectos da música. Ricardo é um artista dedicado a gravações em estúdio, sendo um dos produtores de álbuns mais prolíficos da nova geração.

A sua paixão pela música é ouvida num leque rico que inclui música clássica para guitarra, repertório medieval e renascentista tocado em instrumentos históricos como o alaúde e a vihuela, e obras modernas para guitarra escritas pelo próprio. Ricardo leva os seus ouvintes a imaginar histórias através de narrativas musicais; conceito, investigação, e técnica que desenvolveu ao longo dos anos como solista. Neste contexto as obras são apresentadas com um conteúdo narrativo único, guiando o ouvinte a vivenciar uma nova interpretação da experiência musical. Esta metodologia cativou ouvintes por toda a Europa, tanto nos seus concertos a solo, como em ensemble, e com orquestra.

Possui mestrado em música e investigação artística pelo Conservatório Real de Haia (Holanda), sob a Bolsa de Excelência do conservatório. Recebeu ainda Matricula de Honra pela obtenção da classificação máxima no grau de licenciatura em guitarra pelo Conservatório Superior de Música de Vigo (Espanha).

Ricardo está também nos bastidores de toda a música que produz, em papéis que vão desde a criação de arranjos e engenharia de som até ao design visual. Juntamente com Esin Yardimli Alves Pereira, Ricardo gere a sua própria editora independente de música, CordaSonora, que tem sido o outlet artístico dos vários géneros musicais que os dois produzem. Ricardo é o co-fundador do grupo de música antiga TWB Ensemble (também conhecido como The Wandering Bard) e o fundador de Leyriath Assemblage, um projeto literário inspirado na música, mitos e tradições regionais da Península Ibérica. Um dos seus últimos lançamentos digitais “Leyriath, of Music and Legends: cantigas de Santa Maria (Alfonso X)” tornou-se um dos álbuns de maior sucesso dedicados à música medieval, sendo ouvido por 200.000 indivíduos no primeiro ano do seu lançamento.

Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira

Discografia

(2015-2023)

OUD: cantigas de Santa Maria – CS015CD, (CD, Álbum) CordaSonora 2023

Streams of Tranquility (Solo Guitar Works) – CS013CD, (CD, Álbum) CordaSonora 2022

The Foundation (Classical Guitar Works by Fernando Sor, Op. 60) – CS011CD, (CD, Álbum) CordaSonora 2022

Ciclos, (CD, Álbum) Xunta de Galicia, Fundación Paideia Galiza 2015

Oud

OUD é o mais leve, pacífico e esperançoso álbum da CordaSonora. É a introdução perfeita à música medieval, apresentada numa coleção de arranjos de canções para oud solista. Ricardo Alves Pereira e o seu amendoado instrumento convidam o ouvinte a frequentar uma pousada medieval, protegido do inverno rigoroso, enquanto um bardo no canto toca a sua música. O álbum é composto por 14 melodias transcritas diretamente dos manuscritos originais “códice de los músicos” e “códice rico”, duas coleções musicais inigualáveis pela sua beleza e riqueza, ambas atribuídas ao rei Alfonso X, o Sábio (1221- 1284), apresentadas ao público através de arranjos feitos por Ricardo Alves Pereira para oud turco, um parente próximo do alaúde medieval ibérico presente nas iluminuras dos manuscritos das cantigas de Santa Maria. Elaborado com paixão e inspirado na mística Península Ibérica medieval, este álbum é um trabalho feito com amor. Meticulosamente detalhado, promete ser uma experiência envolvente. Três melodias icónicas das cantigas de Santa Maria foram lançadas como singles durante o processo de criação do álbum. “Santa Maria amar” (CSM 7) é uma doce joia, “Por nos de dulta tirar” (CSM 18) é um hino meditativo e “Virgen madre groriosa” (CSM 340) é uma melodia celestial coroada de improvisações.

FAIXAS DE OUD
1. Porque trobar, CSM Prologo B
2. Gran piadad e mercee e nobreza, CSM 105
3. Sen calar nen tardar, CSM 380
4. Qual é a santivigada, CSM 330
5. A Madre do que livrou, CSM 4
6 . Pero cantigas de loor, CSM 400
7. Virgen madre groriosa, CSM 340,
8. Por nos de dulta tirar, CSM 18
9. De Santa Maria sinal qual xe quer, CSM 123
10. Nas mentes sempre teer, CSM 29
11. Santa Maria amar, CSM 7
12. Miragres fremosos faz por nos, CSM 37
13. Pode por Santa Maria o mao perdela fala, CSM 163
14. De toda chaga ben pode guarir, CSM 126

CRÉDITOS DO ÁLBUM

Oud: Ricardo Alves Pereira
Gravado@ CordaSonora Studios
Mistura/Masterização: Esin Yardimli Alves Pereira
Design: Esin Yardimli Alves Pereira & Ricardo Alves Pereira
Fotografia: António Filipe Casal
© 2023 CordaSonora

Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira, Oud, cantigas de Santa Maria

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Rui Lopes, Close Encounters

Rui Lopes

Rui Lopes

Nota biográfica

Premiado em várias ocasiões, entre elas o 1º prémio no Concurso de Interpretação do Estoril 2008, o fagotista Rui Lopes participa habitualmente em Festivais de Música como os de Schleswig-Holstein, Alemanha; Bohuslav Martinu, República Checa; Crusell, Finlândia; Sonoro, Roménia e Davos e Lucerna, Suíça, tocando com Trio Tecchler, Quarteto Casal, Konstantin Lifschitz, Patricia Kopatchinskaja, Alina Pogostkina, Nabil Shehata, Marcelo Nisinman, Juliette Hurel, Nicholas Daniel, Sebastian Manz, Paolo Beltramini e Dimitri Ashkenazy.

Gravou um CD a solo para a DRS2, Rádio Clássica Suíça, e apresentou-se como solista com as Orquestras do Algarve, Sinfónica Portuguesa, da Ópera Nacional Finlandesa, Sinfónica de Zurique, Sinfónica de Basel, de Câmara Kremlin, de Câmara Checa, entre outras. Foi Primeiro Fagote Solo da Ópera Nacional Finlandesa (2002-2004) e posteriormente Fagote Solista do Ensemble Nacional Espanhol de Música Contemporânea em Madrid (2005-2006).

O disco Close Encounters foi nomeado para o prémio International Classical Music Awards 2024.

Clique AQUI para saber mais.

Rui Lopes, Close Encounters

Rui Lopes, Close Encounters

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Bruno Santos, Stage

Bruno Santos

Bruno Santos

Bruno Santos (n. 1991) é natural de Macieira de  Cambra, embora tenha nascido no Porto.

Ganhou o 1.º prémio no Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro “Terras De La Salette” (2015), no qual já tinha obtido o 2.º prémio anteriormente (2013), e participou na rubrica Novos Talentos do FISP 2021.

Colaborou com diversas orquestras como a Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmonia das Beiras, Banda Amizade – Banda SInfónica de Aveiro, Orquestra do Conservatório de Música da JOBRA, Orquestra de Sopros do DeCA – Universidade de Aveiro, Aere Symphonic Ensemble e ARMAB (Associação Recreativa e Musical Amigos da Branca).

Participou na gravação da obra “Gatos das botas”, do compositor Vasco Negreiros, com a Orquestra Filarmonia das Beiras (2013) e ingressou na Orquestra de Sopros Piaget (2008), na Orquestra de Verão Amizade (2008/2011) e nos estágios de música de câmara e de orquestra organizados pelo CMJ.

Da sua discografia consta o seu 1.º albúm intitulado “ROAD”. Este disco recebeu inúmeras apreciações por parte de músicos de referência no panorama nacional e internacional, ganhou o prémio Gold Star in Music Stars Award para “Best Duo” e esgotou três edições.

“STAGE” é o seu novo projeto discográfico, bastante arrojado e com características ímpares que consta com participação em diversas salas e no World Saxophone Congress na Gran Canaria.

Segundo Bruno Santos, é o 1º CD de saxofone barítono gravado em Portugal por um português. É um CD composto por 5 obras em estreia absoluta de compositores portugueses e 3 em estreia europeia. Conta com dois convidados especiais com carreia internacional, a flautista Mafalda Carvalho e o saxofonista Henk van Twillert.

A temática recai sobre um dos temas mais debatidos da atualidade: a saúde mental. Cada música despoleta no ouvinte uma viagem a sítios diferentes da mente.

Fonte: Bruno Santos, 18 de setembro de 2023

Bruno Santos, Stage

Bruno Santos, Stage

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