Tendo estudado na Escola Superior de Música de Lisboa, Cláudio Alves é um guitarrista português que assume também o papel de compositor no projecto de jazz contemporâneo que inclui ainda João Ferreira, Hugo Santos e Maximiliano Llanos. O grupo foi nomeado para o Internationl Portuguese Music Awards 2023.
Verde Azul é o segundo álbum de Cláudio Alves.
Cláudio Alves
Cláudio Alves, Verde Azul
Vasco Finuras é um guitarrista português e professor de música, formado no The Institute of Contemporary Music Performance, em Londres, bem como formador certificado.
Discografia
Link – LongPlay (CD, Album) Footmovin’ Records FOOTMOVIN’ CD25 2010
Vasco Finuras, 2021
Mabelle Blues Band, 2023
Em 2023, o grupo Mabelle Blues Band, liderado por Elsa Frias (voz) e Vasco Finuras (guitarra), lançou o seu disco de estreia, This is, que apresenta oito temas originais. Na sua apresentação, o grupo promete respeitar a «tradição da linguagem», mas também procura «trazer alguma frescura a este estilo»; «Beth Hart, Bonnie Raitt, Joe Bonamassa, Robben Ford ou Keb’Mo são músicos que servem de referência para este coletivo».
Vasco Finuras, guitarra
Pedro de Jesus Barreiros Pinto é um baixista português nascido a 19 de setembro de 1962 no Porto.
Discografia
Jafumega – Recados (LP, Álbum) Polydor 813 522-1 1983
António Pinho Vargas – Outros Lugares 2 versões Vertigo 1983
Vitorino – Sul 2 versões EMI 1985
António Pinho Vargas – Cores e Aromas 2 versões EMI 1985
Paulo Gonzo – My Desire 3 versions CBS, CBS, CBS 1986
António Pinho Vargas – As Folhas Novas Mudam de Cor 2 versões EMI 1987
Sexteto de Jazz de Lisboa – Ao Encontro (LP, Álbum) Philips 834 457-1 1988
António Pinho Vargas – Os Jogos do Mundo 2 versões EMI 1989
Miguel Braga – Ritual (CD, Álbum) Numérica NUM 1001 1990
António Pinho Vargas – As Mãos – O Melhor de António Pinho Vargas (CD, Comp) EMI 7243 4 97899 2 0 1998
Paulo Gomes Ensemble – Intro (CD, Álbum) Discaudio, Culturporto DSCA 1003 2002
Mesa – Mesa 3 versões Zona Música 2003
Kiko – Raw (CD, Album) Discaudio DSCA 1005 2003
Jafumega – Ribeira (CD, Comp) Metro-som CD 225 2007Production
Fonte: Discogs
Pedro Barreiros, baixista portuense
Nuno Costa é um guitarrista jazz de Sintra, Portugal. Nasceu em 1980 e começou a tocar guitarra aos 15 anos. Em 1998 prosseguiu os estudos musicais na Academia de Amadores de Música. Posteriormente, ingressou na escola do Hot Clube de Portugal, tendo em 2002 recebido uma bolsa de estudo para a conclusão dos seus estudos. Em 2003, novamente como bolseiro, prosseguiu a formação na Berklee College of Music, tendo terminado o curso de Film Scoring em 2005.
Em 2021 concluiu com distinção e louvor o Doutoramento em Artes na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Em 2009 grava o seu primeiro disco, “(…) – Reticências entre Parênteses”, para a editora Tone of a Pitch: «Com a sua estreia em disco, Nuno Costa afirma-se como um interessante guitarrista e, acima de tudo, como um dos grandes compositores do nosso jazz (…) Este disco revela um projecto original e ambicioso… Uma obra coesa, de enorme coerência e francamente apelativa.» (Paulo Barbosa).
Em 2012 lançou o álbum “All Must Go” para a mesma editora: «Packed with solid and imaginative writing, played by a group of amazing improvisers, All Must Go is a dazzling musical experience that should not be missed by anyone interested in modern jazz.» (Paulo Barbosa).
“Detox” foi lançado em 2015 e amplamente mencionado na imprensa especializada internacional. Segundo Mário Laginha: «Dá prazer ouvir e nunca é previsível. Não sinto que seja preciso pedir mais de um disco.»
“À Deriva” (2017) é o seu 4º disco enquanto líder e o primeiro de Saga Cega, um projecto com o qual se afasta dos domínios do jazz e que conta com um reconhecido elenco da cena artística nacional: «Em “À Deriva” [Nuno Costa] afastou-se do jazz, mas não perdeu o norte. Nele participam Rita Maria, Tatanka e Cristina Branco.» (Pedro Esteves). NoA é outra das formações por si liderada. O grupo foi criado em 2012, mantendo-se desde então sempre activo na cena do jazz em Portugal, com concertos na Casa da Música, no Hot Clube, no Jimmy Glass e em diversos festivais de jazz de Norte a Sul.
2020 é o ano de “Evidentualmente”, disco editado em vinil por este Trio e nomeado para os Prémios Play: «NoA: o Trio à vista desarmada estreia-se em disco.» (Andreia Monteiro).
O álbum “Cenas de Uma Vida no Bosque”, editado em 2021, foi gravado por um septeto. Trata-se de uma suite dividida em cinco partes e é também o resultado da componente prática da sua tese de doutoramento.
“Concavexo”, de 2022, é o segundo disco do Trio NoA: «Aparentemente indolente, “Concavexo” revela-se um sublime exercício de imersão no amplo universo sónico dos NoA. Fusão, rock, pop e (vamos dizê-lo) “Kid A”.» (Nero). O álbum conta ainda com a participação de Rão Kyao.
Nuno Costa conta ainda com um projecto de “Filme/Concerto” e em parceria com o pianista Óscar Graça compõe uma nova banda sonora para alguns dos mais emblemáticos filmes mudos da história do cinema. Este projecto tem participação assídua em vários festivais de cinema nacionais, destacando-se o Ciclo Invicta.Música.Filmes na Casa da Música, Fike, Faial Filmes Fest, Encontros de Viana, entre muitos outros. Paralelamente a este projecto, trabalha regularmente com realizadores, compondo música para os mais diversos formatos.
É docente da Licenciatura em Jazz e Música Moderna e do Mestrado em Musicoterapia da Universidade Lusíada de Lisboa.
2009 – “Reticências entre Parênteses”, Tone of a Pitch, de Nuno Costa.
2010 – “Depois de Alguma Coisa”, Ed. de Autor, de Gonçalo Prazeres.
2011 – “Au Chellah 2011”, Edição comemorativa do Festival de Jazz de Rabat, Marrocos, com a participação especial de músicos Gnawa.
2012 – “All Must Go”, Tone of a Pitch, de Nuno Costa.
2013 – “Fuse”, Ed. de Autor, de QuadQuartet.
2014 – “Silk”, Tone of a Pitch, de Loft.
2015 – “Detox”, Ed. de Autor, de Nuno Costa.
2016 – “Snapshot”, Ed de Autor, de Gonçalo Prazeres
2017 – “A Dança dos Pássaros”, Edições HCP, de Orquestra do Hot Clube de Portugal
2017 – “À Deriva”, Ed. de Autor, de Saga Cega
2017 – “E Depois…”, Ed. de Autor, de Pedro Nobre
2020 – “Evidentualmente”, Ed. de Autor, de NoA
2021 – “Faro Oeste”, Roda Music Label, de Luís Cunha
2021 – “Cenas de Uma Vida no Bosque”, Ar Líquido, de Nuno Costa
2022 – “Concavexo”, Ar Líquido, de NoA
2022 – “Living Tides”, Ed. de Autor, de Pedro Nobre
2023 – “TBA”, Edições HCP, de Orquestra do Hot Clube de Portugal + John Hollenbeck
Fonte: Nuno Costa
Avesso a qualquer linearidade, o idiossincrático Luís Lopes, músico ligado ao Jazz, música improvisada e experimental, tem vindo a construir a sua carreira, uma história simples e singular, caracterizada por uma voz única, livre de espartilhos, laços formais ou constrangimentos e maneirismos quanto implicações estilísticas estritas. Ele é um não seguidor, experimenta a si mesmo por meio de paradoxos. Invoca ensinamentos seguindo padrões de subversão para qualquer possibilidade de ideia pré-estabelecida.
Dirigindo grupos multi-internacionais, especialmente Humanization 4tet (com o português Rodrigo Amado e os texanos Aaron e Stefan Gonzalez), Lisbon Berlin Trio (com os alemães Christian Lillinger e Robert Landfermann), para além dos seus discos altamente recomendados, Luis Lopes está a crescer como artista internacional, tocando em festivais e locais importantes não só em Portugal, mas também na Europa e nos Estados Unidos da América.
Com formação em rock/punk e blues, enquanto estudava em escolas clássicas e de rock locais, iniciou os estudos de Jazz na Hot Club Portugal School e posteriormente foi finalista na Escola de Jazz do Barreiro/Lisboa. Em seguida, fez estudos com o saxofonista Joe Giardullo que lhe abriu as portas da complexidade da harmonia do jazz moderno através do “Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization” de George Russell, mergulhando Lopes no mundo da música improvisada e experimental, sem descuidar do seu fascínio pela distorção e feedbacks de guitarra, expressos em diferentes incursões na música barulhenta, ao mesmo tempo em que canaliza energias para projetos onde ele possa desenvolver as suas habilidades de composição.
Luís Lopes tocou e/ou gravou com diversos artistas ligados ao jazz e música improvisada, como Noel Akchoté, Christian Lillinger, Robert Landfermann, Marco Von Orelly, Marc Unternahrer, Adam Lane, Igal Foni, Floros Floridis, Joe Giardulo, Harvey Sorgen, Benjamin Duboc, Phill Niblock, Ernesto Rodrigues, Paulo Curado, Sei Miguel, Rodrigo Amado, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini, Rodrigo Pinheiro, Miguel Mira, Aaron Gonzalez, Stefan Gonzalez, Dennis Gonzalez, Elliot Levin, Alfred Hart, Daniel Levin, Reuben Radding, Daniel Carter, Jeb Bishop, Josh Abrams, Jean-Luc Guionnet, Samuel Blaser, Boris Hauf, Evan Parker, entre muitos outros.
Fonte: Luís Lopes
Discografia
Luís Lopes – Adam Lane – Igal Foni – What Is When (CD, Álbum) Clean Feed CF146CD 2009
Noise Solo At ZDB Lisbon (LP, Ltd) LPZ 001LPZ 2013
Luís Lopes / Jean-Luc Guionnet – Live At Culturgest (CD, Álbum) Clean Feed CF352CD 2015
Parrinha / Lopes / Jacinto – Garden (CD, Álbum) Clean Feed CF369CD 2016
Love Song (LP, Álbum) Shhpuma SHH025LP 2016
Luis Lopes, Fred Lonberg-Holm – The Pineapple Circumstance (CD, Álbum) Creative Sources CS 370 CD 2016
Ernesto Rodrigues, Yedo Gibson, Miguel Mira, Luis Lopes, Vasco Trilla – Nepenthes Hibrida (CD, Álbum) Creative Sources CS 444 CD 2017
Albert Cirera, Hernâni Faustino, Luís Lopes, Vasco Furtado – Temple Of Doom (5xFile, FLAC, Álbum) Discordian Records (2) none 2017
Ernesto Rodrigues, Guilherme Rodrigues, Bruno Parrinha, Luis Lopes, Vasco Trilla – { Lithos } (CD, Álbum) Creative Sources CS 526 CD 2018
Julien Desprez / Luís Lopes – Boa Tarde (LP, Álbum) Shhpuma SHH041LP 2018
Love Song: Post-Ruins (CD, Álbum) Shhpuma SHH050CD 2019
Lisbon String Trio & Luis Lopes – Isotropy (CD, Álbum, Ltd) Creative Sources CS 662 CD 2020
Lonberg-Holm – Lopes – Solberg – Hullabaloo (CD, Álbum) Multikulti Project MPSMT 021 2020
Luís Lopes Love Song . Emmentes (CD, Álbum) Shhpuma SHH069CD 2021
Gonçalo Almeida, Luís Lopes, Phillip Ernsting – Misanthrope (CD, Álbum, Ltd) Subcontinental Records SCR051 2021
Lisbon Paris (Stereo Noise Solo) (CD, Álbum) Shhpuma SHH081CD 2023
Luís Lopes & Noël Akchoté – Variety (9xFile, MP3, EP, 320) Noël Akchoté Downloads VTY-2 2014
Luís Lopes / Hernani Faustino / José Bruno Parrinha – Untitled (2xFile, MP3, 320) Unload. 2013
Almeida, Lopes, Smal – Out Room (3xFile, MP3, 320) Cylinder Recordings (3) CR015 2016
Ilia Belorukov, Luís Lopes, Konstantin Samolovov / Albert Cirera, Dmitry Lapshin, Ramón Prats – Split (Cass) Spina!Rec sr032 2017
Fonte: Discogs
Luís Lopes, guitarra, jazz, créditos Nuno Martins
Luís Lapa, nome artístico de Luís Manuel Pereira Rodrigues Lapa, dedicou toda a sua vida à música sem nunca ter exercido outra actividade profissional. Como músico, tocou em centenas de concertos em Portugal e no estrangeiro sendo de destacar as participações no Festival de Jazz do Porto 2004 e Jazzin’ Tondela 2005.
Representou Portugal em 1993 no Brasil, ao integrar com o seu Quarteto de Jazz, a comitiva de artes portuguesa, presente no Recife sob o projecto Cumplicidades.
Grupos com os quais tocou e compôs grande parte do repertório:
Quinteto de Jazz de Viseu (jazz)
Jam Jazz Group ( jazz fusão)
Orquestra de Jazz do Porto (big band jazz)
Trio de Jazz do Porto (jazz)
Septeto de Jazz do Porto (jazz)
Quinteto Bebop (jazz)
Quarteto Ornette (jazz)
Quarteto de Jazz de Luís Lapa (jazz moderno)
Rachim Ausar Sahu’s Flying Kitchen (jazz moderno)
Ópium (jazz fusão)
Trilhos (world music)
Mr. Funk (funk)
Batatas a Murro (rock n’ roll)
Tira Ke Dói (pop rock)
Luís Lapa & Corpo de Intervenção (jazz fusão)
Luís Lapa & Acoustic Line (jazz acústico)
Triplet (música improvisada)
Puzzle Trio (música improvisada)
Duo ProD’Ut (música improvisada)
Luís Lapa & T4 (jazz moderno)
Acácio Salero Secret Apache (jazz moderno)
ManDrax (jazz moderno)
Low Budget Research Kitchen play the music of Frank Zappa
A sua primeira composição jazzística (Rafa Blue-1989) foi seleccionada para a final do Primeiro Concurso de Música Improvisada (1990), cuja final teve lugar no Coliseu do Porto e no qual saiu vencedor, o então já promissor pianista, Mário Laginha.
Como professor de Improvisação e Guitarra Jazz ministrou inúmeros workshops por todo o País, sendo de destacar os efectuados no Conservatório de Música de Coimbra, Conservatório de Música de Aveiro, Teatro Municipal da Guarda, Cine Teatro da Covilhã, Cine Teatro de Seia e Instituto Piaget de Viseu.
Criou e elaborou o Programa Curricular do Centro de Estudos e Tecnologias Musicais de Viseu.
Fonte: Luís Lapa
Luís Lapa, guitarrista jazz
Fogo da Terra – Palavras no Tempo (CD, Álbum) PJSL 2001
Carlos Clara Gomes – Auto da Fonte dos Amores – Pedro E Inês (CD, Álbum) Tradisom TRAD064 2011
Paulo Lima – Música deste Tempo (CD) CD 01 2013
Luís Lapa & Pé De Cabra – O Homem Invisível (CD, Álbum) Carimbo Porta-Jazz PJ037 2017
Bassab (Eddy Slap Project) – Bassab (CD, Álbum) Eddy Slap Records ESR 005 2022
Various – Promúsica CD7 (Julho 1997) (CD-ROM, Comp) Promúsica CD7 1997
Bassab (Eddy Slap Project) – Bassab (CD, Álbum) Eddy Slap Records ESR 005 2022
Fonte: Discogs
Bruno Pernadas é um guitarrista português. Editou “Private Reasons” em 2021. Conjugando estilos como jazz, pop, folk, world music e electrónica, os seus quatro discos foram aclamados pela generalidade da comunicação social em publicações portuguesas e internacionais. Private Reasons foi considerado um dos melhores álbums de 2021.
Bruno Pernadas foi o artista português convidado pela Antena 3 para representar Portugal no Eurosonic, em 2022.
O compositor e multi-instrumentista é responsável por inúmeras bandas sonoras de cinema, teatro e dança: “Romeu e Julieta” (bailado), “A Origem das Espécies” (teatro), “Patrick” (filme) e “Glória” (série Netflix), entre outras. Tornou-se no primeiro português a produzir um disco de uma banda japonesa – “Massana Temples”, dos Kikagaku Moyo. No mesmo ano, Bruno Pernadas actuou com a sua banda de 9 elementos em Madrid, Barcelona, Shizuoka (festival FRUE) e Tóquio.
Discografia
How Can We Be Joyful In A World Full Of Knowledge? 3 versions Pataca Discos 2014
Worst Summer Ever (CD, Album) Pataca Discos DP00216-AS 2016
Those Who Throw Objects At The Crocodiles Will Be Asked To Retrieve Them (CD, Album) Pataca Discos DP00116 2016
Private Reasons 3 versions Pataca Discos 2021
Fonte: Discogs
Bruno Pernadas
Bruno Pernadas – Those Who Throw Objects At The Crocodiles
Mané Fernandes nasceu no Porto, em 1990. Começou o seu percurso musical aos 7 anos, dando os primeiros passos de aprendizagem da guitarra no contexto familiar, com o apoio do pai e do irmão mais velho. Aos 8 anos entra no Conservatório de Música da Maia, que frequentou até aos 14.
Após um período de intensa descoberta e experimentação da guitarra eléctrica, participando em jam sessions e outros contextos musicais, conhece o guitarrista Pedro Cardoso, conhecido pelo nome artístico Peixe (reconhecido pelo seu trabalho nos Ornatos Violeta, Pluto e Zelig), e com ele estuda 3 anos de guitarra jazz, preparando-se desta forma para entrar na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE).
Durante o curso teve aulas com Nuno Ferreira, Virxilio da Silva, Carlos Azevedo, Pedro Guedes, Paulo Perfeito, Mário Santos, Michael Lauren e Abe Rábade, terminando o seu recital final com 20 valores.
Em 2014, Mané Fernandes lançou o seu álbum de estreia Mané Fernandes – BounceLab e desde então mantém-se muito activo na cena musical em Portugal como líder/co-líder (MF – BounceLab, MF Trio, MF – BounceCore, Snap’itude) e como sideman (Ricardo Coelho Quartet, Marcel Pascual Quartet, Quintento Gonçalo Moreira, Eduardo Cardinho Quinteto, Manuel Brito “Light is Made of Many Colors”).
Em 2016 lançou Root/Fruit, como edição de autor.
Discografia
BounceLab (CD, Álbum) Carimbo Porta-Jazz PJ012 2014
Root/Fruit (9xFile, MP3, Álbum, 320) (Mané Fernandes Self-released) 2016
ENTER THE sQUIGG (CD, Álbum) Clean Feed CF592CD 2022
Fonte: Discogs
Mané Fernandes, guitarrista portuense
Nuno Ferreira nasceu no Barreiro em 1975. Iniciou os estudos de música aos 8 anos com aulas de piano e posteriormente de guitarra, tendo estudado na Academia de Amadores de Música e na escola de jazz do Hot Clube de Portugal, cujo curso concluiu em 1994.
Entre 1998 e 2000, frequentou a “New School”, em Nova Iorque, onde concluiu uma licenciatura em Jazz performance, tendo estudado com Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Steve Cardenas, Vic Juris, Phil Markowitz, Garry Dial e Reggie Workman.
A sua carreira artística teve início em 1994, tendo desde então actuado com inúmeros músicos, como David Binney, Albert Sanz, Kris Bauman, Jochen Rueckert, Bernardo Moreira, Carlos Martins, Nelson Cascais, André Fernandes, Perico Sambeat e Marc Miralta.
Actuou em vários festivais e auditórios, em Portugal, Espanha, Itália, Noruega e E.U.A., sendo de destacar concertos no Grande Auditório do CCB, Auditório de Serralves, Teatro S. Luiz, Festival Jazz em Agosto/ Fundação Gulbenkian, Palácio de Belém, Festival Paredes de Coura, Auditório de Pontevedra, Theatro Circo e Rivoli.
Iniciou em 1996 a sua actividade docente tendo leccionado na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, JB Jazz e Escola de Jazz do Barreiro, onde também exerceu as funções de director pedagógico.
Desde 2003 lecciona na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), onde é responsável pelas disciplinas de Guitarra, Treino Auditivo, Improvisação, Composição e Combo. Coordena desde 2010 a área de Jazz da ESMAE.
Long-distance calls (Fresh Sound–2000);
Nuno Ferreira Quintet (com Kris Bauman, Albert Sanz, Alexis Cuadrado e Jochen Rueckert);
Spin (T.O.A.P. – 2003) – Companhia dos Sons;
Ao Paredes confesso (Universal–Jan.2003) – com Sexteto de Bernardo Moreira;
À espera do Verão (T.O.A.P-2005) Nuno Ferreira Quinteto (com John Ellis, B.Campbell, J. Chandler e B. Moreira) – encomenda da Culturporto para o Festival Internacional de Jazz do Porto 2004.
Fonte: FMJ
Nuno Ferreira, guitarra, jazz
Bruno Santos é um dos mais requisitados guitarristas de jazz de Portugal. Começou os estudos musicais no Funchal, tendo mais tarde frequentado o Conservatório de Faro.
Ingressou na Escola Luiz Villas Boas (Hot Clube) em 1998. Paralelamente participou em vários workshops de jazz, destacando-se os orientados por Gregory Tardy e Phil Markowitz.
Em 1999 representou o Hot Clube no IASJ Meeting orientado por Dave Liebman. Em 2000 começou a leccionar no Hot Clube, em 2001 na escola de Jazz do Barreiro e no curso de jazz do Conservatório da Madeira.
Em 2009 assumiu a coordenação pedagógica da Escola de Jazz Luiz Villas Boas / Hot Clube de Portugal, acumulando com o cargo de vice-presidente da direcção do HCP.
Lecciona no curso superior e mestrado jazz da ESML (Escola Superior de Música de Lisboa).
Em 2014 foi-lhe atribuído o título de “especialista” na área do jazz, pela ESML.
Bruno Santos tem partilhado o palco com grandes vultos do jazz.
Bruno Santos, guitarrista jazz
caixa de Música (Ed. de autor / Fundação GDA)
