AsUR

Com selo da AsUR, “Caminho” (2023) é o álbum inaugural do quarteto Ignition, formação de configuração instrumental inaudita e que explora cruzamentos entre o jazz, o rock, o funk e as eletrónicas.

O jazz nacional tem dado provas de que atravessa uma fase particularmente pujante, tanto em quantidade como em diversidade de propostas estilísticas. Mas o chamado “jazz de fusão” (expressão redundante, pois o próprio jazz é uma fusão) – aceitando que a mesma versa o cruzamento com o rock, o funk e certas eletrónicas – não será dos domínios mais explorados. Pois é por aí que vai o quarteto Ignition, formação de geometria pouco habitual, com dois sopros graves – a tuba de Gil Gonçalves e o clarinete baixo de Paulo Bernardino –, com grande amplitude de registo e dividindo entre si as funções de baixo ou melodia, aliados à guitarra de Manuel Rocha e à bateria de Joel Silva. Juntam-se as eletrónicas que cada um aporta de modo diferente.

As origens deste quarteto radicam na amizade e admiração mútua que ao longo dos anos se consolidou entre Gil Gonçalves e Paulo Bernardino, músicos que partilham percursos similares (ambos têm uma formação de pendor mais clássico) e uma visão musical afim. Os dois decidiram formar os Ignition e convidar para a secção rítmica Joel Silva (baterista versátil, com formação de jazz, mas que também passou pela clássica e pelo rock, cujo único álbum como líder, “Geyser”, reclama sucessor) e Manuel Rocha, líder do seu próprio e quarteto e com várias outras colaborações de assinalar.

Um disco eclético para o qual convergem elementos de diferentes territórios musicais, do jazz ao rock, com incursões pela eletrónica e por sonoridades mais tradicionais. O repertório que o grupo apresenta é todo original.

Fonte: Jazz.pt

Óscar Marcelino da Graça, nascido em Aveiro em 1980, começou a estudar música aos seis anos.

É licenciado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (2002) e concluiu o curso complementar de piano no Conservatório de Música de Aveiro de Calouste Gulbenkian em 1998.

Frequentou aulas de jazz na Escola de Jazz do Porto, Hot Clube de Lisboa e Berklee College of Music (onde foi bolseiro). É presentemente doutorando em Música na Universidade de Aveiro.

Foi aluno de, entre muitos outros, Paulo Gomes, Bernardo Moreira, Rodrigo Gonçalves, António Pinho Vargas, Luís Tinoco, Frank Carlberg, Tony Germain, Neil Olmstead, JoAnne Brackeen, Bruno Raberg, Dave Samuels, Ken Pullig e Ed Tomassi.

Faz parte de algumas formações como Nuno Costa Quinteto, The Last Minute Experience, Mariana Norton e Os Insolentes, e é mentor de projectos como ómg3, liftoff, erro de sintaxe ou dot producões. Como sideman, toca e/ou já tocou com André Fernandes, Nelson Cascais, Spill, Sara Serpa, Sofia Ribeiro, Paula Oliveira, Jacinta, Paulo Gaspar, José Pedro Coelho, João Guimarães, Ohad Talmor, Gonçalo Prazeres, Bernardo Moreira, Miguel Amado, Dan Weiss, João Lencastre, Rui Pereira, Reunion Big Band.

Participou na gravação de “CLQ” de Carlos López (Free Code Jazz Records, 2007), “Last Minute Experience” de Carlos López (K Industria, 2009), “(…)” de Nuno Costa (TOAP, 2009), “Raça” de Paula Oliveira (Polydor, 2010) e “The Golden Fish” de Nelson Cascais (2011).

Está ligado à actividade pedagógica desde 2000, tendo já leccionado em diversas instituições, quer aulas regulares quer classes de aperfeiçoamento.

É professor na Escola Superior de Música de Lisboa, na Riff – Escola de Música (Aveiro), na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal Luiz Villas-Boas (Lisboa) e nos Cursos Profissionais do CMJ (Branca).

Discografia

Akiko Pavolka, Nate Radley, Óscar Graça, Demian Cabaud, Jochen Rueckert – Guimarães Jazz / TOAP Colectivo Vol. VI ‎(CD, Álbum) Tone Of A Pitch TOAP/OJM050 2012
Velox Pondera ‎(LP) Tone Of A Pitch TOAP/OJM048 2012

Fonte: Discogs

Paulo Santo

Paulo Santo nasceu em Leiria e aos 12 anos escolheu a bateria. A sua formação iniciou-se no Conservatório local, onde estudou Percussão e frequentou uma classe de improvisação.

Depois de um ateliê com Carlos Barretto e de um curso do Hot Clube de Portugal decidiu dedicar-se exclusivamente ao vibrafone. «Desde os meus tempos como baterista, nas chamadas bandas de Garagem, que tinha curiosidade pela composição e de imaginar música que não se manifestava na bateria. Fui-me apaixonando cada vez mais pela componente melódica e harmónica desta arte, e o vibrafone possibilitou-me essa procura.»

Em 2014, licenciou-se pela Escola Superior de Música de Lisboa. Frequenta o mestrado em Ensino. É docente na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas e no projeto Orquestra Geração. Para além de liderar o seu quinteto, integra formações como a Orquestra de Jazz de Leiria, o quinteto Daniel Neto e ANGST, do pianista Tiago Sousa.

Já tocou e gravou, em diferentes contextos, com João Capinha, Mila Dores, Banda da Catraia, Elísio Donas e Bruno Pernadas, entre outros.

O disco de estreia a solo, Águeda, tem o nome da avó materna, a quem presta homenagem com oito faixas de jazz.

Há pessoas que deixam rugas de amor no coração de quem as rodeia. A avó Águeda é, segundo Paulo Santo, “um modelo” que o inspira a “ser justo” e “bondoso”, porque, apesar de muitas dificuldades que encontrou na vida, “manteve-se sempre de bom trato, esperançosa”.

Fonte: Jornal de Leiria

Discografia

Águeda ‎(CD, Álbum) Robalo 016 2021

Budda Power Blues

Os Budda Power Blues são a mais consagrada e respeitada banda de blues nacional. Mas não é por acaso que se lhes atribui este título. A celebrar 20 anos de carreira, têm 11 álbuns editados e centenas de concertos dados. Foram também os primeiros a representar Portugal no European Blues Challenge, chegaram ao grupo de finalistas do Cotai Jazz & Blues de Macau e partilharam palco com alguns dos maiores nomes da música nacional.

Em 2023, editaram o 12º álbum da discografia “Collective”, onde o Trio passa a sexteto, com a participação de João Andressen (harmónica), João Martins (saxofone) e Rui Pedro Silva (trompete).

A banda Budda Power Blues surgiu em 2004 de uma vontade de ter uma Jam Band, onde os músicos pudessem testar novas ideias e tocar sem os compromissos-típicos da POP – duração das canções, estrutura da canção, solos curtos ou inexistentes. O final da década de 60 e o início da década de 70 sempre foram uma referência e esse espírito de experimentalismo, da música pela música, do improviso, da exploração de novos caminhos e fusões de género, sempre fizeram todo o sentido para mim. Os Budda Power Blues nascem fruto da vontade de fazer exactamente isso, sem quaisquer expectativas a não ser fazer a música que sentia e gostava. (Excerto de entrevista a Xpressing Music)

Discografia

Álbuns

Busted ‎(CD, Álbum, Dig) Mobydick Records 2008
Kind Of Gypsys ‎(CD, Álbum, RM) Mobydick Records MR.ED08.062011CDBPB 2011
One In A Million ‎(CD, Álbum) Mobydick Records MR.ED11.042014CDBPB 2014
Budda Power Blues ‎(CD, Álbum) Mobydick Records MR.ED13.06.2015CDBPB 2015
Budda Power Blues & Maria João – The Blues Experience ‎(CD, Álbum) Mobydick Records MRED15.03.2017CDBPB+MJ 2017
Back To Roots ‎(CD, Álbum) Mobydick Records MR.ED17.032018CDBPB 2018
Live 2019 ‎(2xCD, Álbum, Liv) Mobydick Records MR.ED22.03.2020CDBPB 2020
Budda Power Blues Collective ‎(CD, Álbum) Mobydick Records 2023

Singles & EPs

Fifteen Long Years ‎(7″) Mobydick Records MR.ED20.03.2019EPBPB 2019

Fonte: Discogs

Budda Power Blues Collective é o novo álbum dos Budda Power Blues, o 11º trabalho discográfico do grupo, agora em sexteto, lançado em 2023. Uma secção de sopros e uma harmónica com os músicos João Andresen na harmónica, João Martins no saxofone e Rui Pedro Silva no trompete complementam a energia do Power Trio com Budda Guedes, Nico Guedes e Carl Minnemann, num disco que pende um pouco mais para o mundo soul e R&B. 11 temas compõem o novo álbum dos Budda Power Blues. O álbum foi gravado, misturado e produzido por Budda Guedes na Mobydick Records studios e masterizado por Frederico Cristiano.