CordaSonora
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CordaSonora

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A etiqueta CordaSonora, de Esin Yardimli Alves Pereira e Ricardo Alves Pereira, começou com o propósito de fornecer material artístico e promocional para os conjuntos em que os dois músicos participavam, estendendo-se da música antiga ao jazz. Em anos, a criação de conteúdo transformou-se numa gravadora e produtora de fotografia/vídeo.

CordaSonora acredita na independência artística. Ricardo refletiu sobre sua carreira solo de violão clássico através de Narrativas Musicais, uma técnica para redefinir o conceito de repertório de concerto e contação de histórias; e Esin expandiu sua carreira como violinista do metal ao jazz, passando pela world music e compondo, além de sua formação clássica internacional. A sua busca pela independência fundiu-se no primeiro Conjunto do qual se tornaram membros fundadores; o Conjunto TWB (The Wandering Bard) gravou seu primeiro LP com o equipamento de gravação que Esin obteve ao ganhar o Prémio de Talento Excepcional da Keep An Eye Foundation pela sua participação como concert-master do projeto Jong Metropole 2017 que levou ao seu investimento em produção musical e engenharia de som.

Discografia

Ricardo Alves Pereira – OUD: Cantigas de Santa Maria – CS015CD, 2023

The Wandering Bard – Leyriath, The Tale of Capricornus: Cantigas de Santa Maria (Alfonso X) – CS014CD, 2023

CordaSonora, Leyriath of Music and Legends

CordaSonora, Leyriath of Music and Legends

Ricardo Alves Pereira – Streams of Tranquility (Solo Guitar Works) – CS013CD, 2022

Esin Yardimli Alves Pereira – My Vielle and the Rest (12th and 13th Century Medieval Music) – CS012CD, 2022

Ricardo Alves Pereira – The Foundation (Classical Guitar Works by Fernando Sor, Op. 60) – CS011CD, 2022

Esin Yardimli Alves Pereira – The Songbook of Tchinar Vol.2 – CS010SG, 2022

The Wandering Bard – Leyriath, the Song of Lumino: Vihuela Works by Narváez and Mudarra – CS009CD, 2022

Esin Yardimli Alves Pereira – Rooted (Irish Folk Tunes) – CS008CD, 2022

The Wandering Bard – Leyriath, of Music and Legends: Cantigas de Santa Maria (Alfonso X el Sabio) – CS007CD, 2021

Esin Yardimli Alves Pereira – No Strings Attached (Swedish Folk Tunes) – CS006CD, 2021

Esin Yardimli Alves Pereira – The Songbook of Tchinar Vol.1 – CS005SG, 2021

The Wandering Bard – In Good Company With King Henry VIII – CS004CD, 2021

The Wandering Bard – The Lady in Green – CS003CD, 2019

The Wandering Bard – The Wandering Bard: A Musical Narrative From the British Isles – CS002CD, 2018

CordaSonora

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Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira

Galardoado músico, Ricardo Alves Pereira está profundamente envolvido em muitos aspectos da música. Ricardo é um artista dedicado a gravações em estúdio, sendo um dos produtores de álbuns mais prolíficos da nova geração.

A sua paixão pela música é ouvida num leque rico que inclui música clássica para guitarra, repertório medieval e renascentista tocado em instrumentos históricos como o alaúde e a vihuela, e obras modernas para guitarra escritas pelo próprio. Ricardo leva os seus ouvintes a imaginar histórias através de narrativas musicais; conceito, investigação, e técnica que desenvolveu ao longo dos anos como solista. Neste contexto as obras são apresentadas com um conteúdo narrativo único, guiando o ouvinte a vivenciar uma nova interpretação da experiência musical. Esta metodologia cativou ouvintes por toda a Europa, tanto nos seus concertos a solo, como em ensemble, e com orquestra.

Possui mestrado em música e investigação artística pelo Conservatório Real de Haia (Holanda), sob a Bolsa de Excelência do conservatório. Recebeu ainda Matricula de Honra pela obtenção da classificação máxima no grau de licenciatura em guitarra pelo Conservatório Superior de Música de Vigo (Espanha).

Ricardo está também nos bastidores de toda a música que produz, em papéis que vão desde a criação de arranjos e engenharia de som até ao design visual. Juntamente com Esin Yardimli Alves Pereira, Ricardo gere a sua própria editora independente de música, CordaSonora, que tem sido o outlet artístico dos vários géneros musicais que os dois produzem. Ricardo é o co-fundador do grupo de música antiga TWB Ensemble (também conhecido como The Wandering Bard) e o fundador de Leyriath Assemblage, um projeto literário inspirado na música, mitos e tradições regionais da Península Ibérica. Um dos seus últimos lançamentos digitais “Leyriath, of Music and Legends: Cantigas de Santa Maria (Alfonso X)” tornou-se um dos álbuns de maior sucesso dedicados à música medieval, sendo ouvido por 200.000 indivíduos no primeiro ano do seu lançamento.

Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira

Discografia

(2015-2023)

OUD: Cantigas de Santa Maria – CS015CD, (CD, Álbum) CordaSonora 2023

Streams of Tranquility (Solo Guitar Works) – CS013CD, (CD, Álbum) CordaSonora 2022

The Foundation (Classical Guitar Works by Fernando Sor, Op. 60) – CS011CD, (CD, Álbum) CordaSonora 2022

Ciclos, (CD, Álbum) Xunta de Galicia, Fundación Paideia Galiza 2015

Oud

OUD é o mais leve, pacífico e esperançoso álbum da CordaSonora. É a introdução perfeita à música medieval, apresentada numa coleção de arranjos de canções para oud solista. Ricardo Alves Pereira e o seu amendoado instrumento convidam o ouvinte a frequentar uma pousada medieval, protegido do inverno rigoroso, enquanto um bardo no canto toca a sua música. O álbum é composto por 14 melodias transcritas diretamente dos manuscritos originais “códice de los músicos” e “códice rico”, duas coleções musicais inigualáveis pela sua beleza e riqueza, ambas atribuídas ao rei Alfonso X, o Sábio (1221- 1284), apresentadas ao público através de arranjos feitos por Ricardo Alves Pereira para oud turco, um parente próximo do alaúde medieval ibérico presente nas iluminuras dos manuscritos das Cantigas de Santa Maria. Elaborado com paixão e inspirado na mística Península Ibérica medieval, este álbum é um trabalho feito com amor. Meticulosamente detalhado, promete ser uma experiência envolvente. Três melodias icónicas das Cantigas de Santa Maria foram lançadas como singles durante o processo de criação do álbum. “Santa Maria amar” (CSM 7) é uma doce joia, “Por nos de dulta tirar” (CSM 18) é um hino meditativo e “Virgen madre groriosa” (CSM 340) é uma melodia celestial coroada de improvisações.

FAIXAS DE OUD
1. Porque trobar, CSM Prologo B
2. Gran piadad e mercee e nobreza, CSM 105
3. Sen calar nen tardar, CSM 380
4. Qual é a santivigada, CSM 330
5. A Madre do que livrou, CSM 4
6 . Pero Cantigas de loor, CSM 400
7. Virgen madre groriosa, CSM 340,
8. Por nos de dulta tirar, CSM 18
9. De Santa Maria sinal qual xe quer, CSM 123
10. Nas mentes sempre teer, CSM 29
11. Santa Maria amar, CSM 7
12. Miragres fremosos faz por nos, CSM 37
13. Pode por Santa Maria o mao perdela fala, CSM 163
14. De toda chaga ben pode guarir, CSM 126

CRÉDITOS DO ÁLBUM

Oud: Ricardo Alves Pereira
Gravado@ CordaSonora Studios
Mistura/Masterização: Esin Yardimli Alves Pereira
Design: Esin Yardimli Alves Pereira & Ricardo Alves Pereira
Fotografia: António Filipe Casal
© 2023 CordaSonora

Ricardo Alves Pereira

Ricardo Alves Pereira, Oud, Cantigas de Santa Maria

Rui Lopes, Close Encounters

Rui Lopes

Rui Lopes

Nota biográfica

Premiado em várias ocasiões, entre elas o 1º prémio no Concurso de Interpretação do Estoril 2008, o fagotista Rui Lopes participa habitualmente em Festivais de Música como os de Schleswig-Holstein, Alemanha; Bohuslav Martinu, República Checa; Crusell, Finlândia; Sonoro, Roménia e Davos e Lucerna, Suíça, tocando com Trio Tecchler, Quarteto Casal, Konstantin Lifschitz, Patricia Kopatchinskaja, Alina Pogostkina, Nabil Shehata, Marcelo Nisinman, Juliette Hurel, Nicholas Daniel, Sebastian Manz, Paolo Beltramini e Dimitri Ashkenazy.

Gravou um CD a solo para a DRS2, Rádio Clássica Suíça, e apresentou-se como solista com as Orquestras do Algarve, Sinfónica Portuguesa, da Ópera Nacional Finlandesa, Sinfónica de Zurique, Sinfónica de Basel, de Câmara Kremlin, de Câmara Checa, entre outras. Foi Primeiro Fagote Solo da Ópera Nacional Finlandesa (2002-2004) e posteriormente Fagote Solista do Ensemble Nacional Espanhol de Música Contemporânea em Madrid (2005-2006).

O disco Close Encounters foi nomeado para o prémio International Classical Music Awards 2024.

Clique AQUI para saber mais.

Rui Lopes, Close Encounters

Rui Lopes, Close Encounters

Bruno Santos, Stage

Bruno Santos

Bruno Santos

Bruno Santos (n. 1991) é natural de Macieira de  Cambra, embora tenha nascido no Porto.

Ganhou o 1.º prémio no Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro “Terras De La Salette” (2015), no qual já tinha obtido o 2.º prémio anteriormente (2013), e participou na rubrica Novos Talentos do FISP 2021.

Colaborou com diversas orquestras como a Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmonia das Beiras, Banda Amizade – Banda SInfónica de Aveiro, Orquestra do Conservatório de Música da JOBRA, Orquestra de Sopros do DeCA – Universidade de Aveiro, Aere Symphonic Ensemble e ARMAB (Associação Recreativa e Musical Amigos da Branca).

Participou na gravação da obra “Gatos das botas”, do compositor Vasco Negreiros, com a Orquestra Filarmonia das Beiras (2013) e ingressou na Orquestra de Sopros Piaget (2008), na Orquestra de Verão Amizade (2008/2011) e nos estágios de música de câmara e de orquestra organizados pelo CMJ.

Da sua discografia consta o seu 1.º albúm intitulado “ROAD”. Este disco recebeu inúmeras apreciações por parte de músicos de referência no panorama nacional e internacional, ganhou o prémio Gold Star in Music Stars Award para “Best Duo” e esgotou três edições.

“STAGE” é o seu novo projeto discográfico, bastante arrojado e com características ímpares que consta com participação em diversas salas e no World Saxophone Congress na Gran Canaria.

Segundo Bruno Santos, é o 1º CD de saxofone barítono gravado em Portugal por um português. É um CD composto por 5 obras em estreia absoluta de compositores portugueses e 3 em estreia europeia. Conta com dois convidados especiais com carreia internacional, a flautista Mafalda Carvalho e o saxofonista Henk van Twillert.

A temática recai sobre um dos temas mais debatidos da atualidade: a saúde mental. Cada música despoleta no ouvinte uma viagem a sítios diferentes da mente.

Fonte: Bruno Santos, 18 de setembro de 2023

Bruno Santos, Stage

Bruno Santos, Stage

L'Effeto Ensemble

L’Effeto Ensemble

L’Effeto Ensemble

L’Effetto Ensemble é um Duo de Música Erudita constituído pela soprano Dora Rodrigues e pelo guitarrista Rui Gama, especialmente vocacionado para o repertório de influência portuguesa e hispânica, com a ambição de proporcionar às suas actuações uma visão moderna e arrojada da música clássica, através de espectáculos performativos que explorem outras expressões artísticas.

L'Effeto Ensemble

L’Effeto Ensemble, créditos Jorge Carmona

Do ponto de vista da produção artística o L’Effetto Ensemble anseia fomentar a criação de repertório específico de forma a legitimar uma expressão musical, a canção, desafiando compositores e escritores contemporâneos a associar-se a esta prática já secular.

O L’Effetto Ensemble estreou várias obras escritas originalmente para esta formação, contribuindo também para transcrições e adaptações de obras do grande repertório “liederístico”, como António Fragoso, Rui Soares da Costa, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Franz Schubert, Martin Y Soler, e usufruindo de algumas obras especialmente dedicadas como o ciclo “Os Cinco Indícios de Ouro”, do compositor Paulo Bastos e poesia de Mário Sá-Carneiro, tendo sido tema de análise no I Colóquio Internacional Insula, e das “ 4 Canciones de Santa Teresa de Jesús” de Nuno Côrte-Real, encomenda da Temporada de Música de São Roque.

Desde a sua formação, o L’Effetto Ensemble teve presença assídua em festivais nacionais e internacionais, com destaque para CCB, Temporada de São Roque, Mantovani Internacional Guitar Festival em Itália e no Festival Guitar’Essonne em França.

Fonte: Artway Records

Discografia

L'Effeto Ensemble

L’Effeto Ensemble, Caprichos

CAPRICHOS

Manuel Garcia (1775-1832): Caprichos líricos españoles*

1 Qué tentación de risa 03:55
2 Bajelito nuevo 03:11
3 Llévame a Zurguén 02:09

Paulo Bastos (1967): Cinco Canções de Miguel Torga

4 Voz Activa 02:08
5 Miradoiro 03:37
6 Reflexão 02:11
7 Inscrição 02:37
8 Fim 01:28

Nuno Côrte-Real (1971): Cuatro canciones de Santa Teresa de Jesus

9 I. Vivo sin vivir en mí 05:11
10 II. Ayes dei destierro 03:58
11 III. Oh hermosura que excedéis 02:15
12 IV. Nada te turbe 04:10

Alberto Ginastera (1916-1983): Cinco canciones populares argentinas*

13 I. Chacarera 01 :24
14 II. Triste 03:06
15 III. Zamba 01:20
16 IV. Arroró 02:17
17 V Gato 02:54

“O nocturno silêncio repousado…”

18 R. Soares da Costa (-1958): O céu, a terra, o vento sossegado* 03:21
19 Francisco Lacerda (1 896-1934): Canção Triste* 04:07
20 Paulo Bastos (1967): La courbe de tes yeux 03:30
21 António Fragoso (1897-1918): Sérénade* 03:57

* arr. Rui Gama

Quarteto de Cordas de Sintra

Quarteto de Cordas de Sintra

Quarteto de Cordas de Sintra

O Quarteto de Cordas de Sintra surgiu em 2007 e tem vindo gradualmente a afirmar-se como uma das formações mais consistentes a nível nacional.

Tem-se apresentado em diversos concertos e festivais um pouco por todo o País, nos “Dias da Música” no Centro Cultural de Belém, Palácio Nacional de Sintra, Centro Cultural Olga Cadaval (Sintra), Palácio da Independência (Lisboa), Palácio Nacional da Ajuda (Lisboa), Academia das Ciências (Lisboa), Quinta da Regaleira (Sintra), Cine Teatro Avenida (Castelo Branco), Teatro Viriato (Viseu), entre outros.

Quarteto de Cordas de Sintra

Quarteto de Cordas de Sintra

Discografia

Quarteto de Cordas de Sintra

Quarteto de Cordas de Sintra, A Serra de Sintra

Fernando Valente, compositor

Fernando Valente

Discografia do compositor Fernando Valente

Músicas para “Daqui e do mar eu vou-te contar” (2014-2015) – Coro a 2 v.i. e piano

Poemas de Nuno Higino em “Daqui e do mar eu vou-te contar”

Edição CD – Conservatório de Música do Porto

  • A canção do bezouro
  • Baile do mar
  • canção de embalar
  • Daqui e do mar
  • O mocho
  • Quantas laranjas
  • Queres fazer um soneto?
  • Rimas à toa

Natal de Arouca (2013) – Coro SATB e piano

Edição CD pelo Coral Mille Voci – “Natal dos Fernandos”

À volta da meia-noite

Noite de alegria

Versão também para Coro infanto-juvenil 2 v.i. e piano

Oh que noite tão serena

Versão também para Coro infanto-juvenil 2 v.i. e piano

Nesta noite venturosa (transcr. de orquestra)

Correi, pastorinhos (transcr. de orquestra)

Versão também para Coro infanto-juvenil 2 v.i. e piano

Que noite tão fria!

Versão também para Coro infanto-juvenil 2 v.i. e piano

Para “Um Natal Português” (2001) – soprano, Coro SATB e orquestra

Edição CD pelo Coro da Sé [ Catedral ] do Porto. Projeto em comum com Carlos Azevedo, Eugénio Amorim e Fernando Lapa

  1. Nesta noite venturosa
  2. Um pastor
  3. Correi, pastorinhos

Os versos que te fiz (2006)

Poema de Florbela Espanca

Encomenda da Câmara Municipal de Matosinhos para o projeto “Um breve olhar musical sobre a poesia de Florbela Espanca”

Edição impressa (Fermata ed.) e em CD (Numérica)

Oração ao pão (1999-2004)

Guerra Junqueiro, excertos de “Oração ao pão”

Partes 1 e 2 publicadas em “Compositores do Porto do séc. XX” pela Fermata ed. Edição em CD e impressa

Partes 1.2.3 publicadas em CD pela UCP – Escola de Artes em “A música de Junqueiro”.

  • Num grão de trigo
  • Vede lá
  • Bendito

Melodias tradicionais de Arouca (1991-2010

(CD “Canções de Arouca”, coral Mille Voci)

  • Ó Rainha Santa (2010) – Coro SATB e solistas; tb. versão com piano
  • Eu hei-de ir ao S. João (2010) – Coro SATB
  • Adeus, Senhora da Lapa (2010) – Coro SATB
  • Senhora Santana ((2010) – Coro SATB
  • Eu hei-de m’ir assentar (2010) – Coro SATB
  • No meio daquele mar (2008) – Coro SATB
  • Lá vai o luar (2001) – Coro SATB
  • Que lindo amor (2001) – Coro feminino a 3 v.
  • Candeeiro lá de cima (2002) – Coro SATB
  • Adeus, meu amor, adeus (1997) – Coro SATB
  • Ora vale tum-tum (1991) – Coro SATB

Melodias tradicionais de Arouca (2006) – SATB

Encomenda do Coro de Câmara de S. João da Madeira. Grav. CD “Despiques”

  • ‘Stando à janela
  • Que fonte tão rica!
  • Eu fui beber água à fonte
  • Papagaio, pena verde

Panem caeli (1991) – Coro SATB

Grav. CD “Os melhores coros amadores da Região”, p-a edit.

Alinha o pastor orifícios na cana do junco (2015) – flauta e guitarra 5’45’’

Para o “Duo Pourquoi Pas”,  a pedido de Augusto Pacheco. Edição em CD “Luz”

Durante una lettura di Dante (2018-2019)

Integrado no projeto “Dante sul Cammino di Santiago”, da Associazione Socio-Culturale Italiana del Portogallo (ASCIP Dante Alighieri) – apresentação no Porto, Vigo, Madrid e Roma

Edição em CD com as músicas de “Durante una lettura di Dante”, ed. ASCIP DA, 2021

Inferno – piano

  1. Preludio 6’15”
  2. Interludio 6’45”
  3. Finale 5′

Purgatorio – Viola, violoncelo, acordeão

  1. Prigione 5′
  2. Dannazione d’amore (Amor de perdição) 4’30”
  3. Epifania di Beatrice 5′
  4. Epilogo 1’30”

Paradiso – órgão; versão também para órgão sem pedaleira; versão para quinteto de metais

  1. Preludio 3′
  2. Interludio 3′
  3. Finale 3’30”

Impromptus sobre canto tradicional (1996/1997) – flauta solo

CD “Flauta Contemporânea Portuguesa”. Edição Numérica

Andantino – Ária – Scherzo

Fernando Valente, compositor

Fernando Valente, compositor

João Gentil, acordeonista, créditos Duarte Henriques

João Gentil

João Gentil

Acordeonista português nascido em Cantanhede, em 1980, João Gentil assume-se como um músico e acordeonista de índole sentimental, onde o acordeão flutua em melodias suaves e românticas.

Apresenta um crescimento nos últimos anos da sua carreira em clara forma exponencial, sendo convidado de inúmeros artistas de renome nacional e internacional e marcando presença nos melhores palcos em Portugal e no estrangeiro.

Foi colaborador da Accordions WorldWide – www.accordions.com – de 2006 a 2011 – em representação de França pelo seu domínio fluente do francês, estabelecendo contactos pelo mundo inteiro.

Em 2007 colaborou, como especialista em acordeão, com a Roland Corporation, representando a Roland Iberia (Portugal e Espanha) no segmento V-Accordion, tendo sido convidado a participar como especialista de produto no 1st V-Accordion camp em Castelfidardo-Italia (2008) e no 2nd V-Accordion Camp em Ascoli Piceno – Italia (2009). Colaborou como tal no aperfeiçoamento do acordeão digital, nomeadamente no modelo topo de gama da Roland V-Acordion com o FR 8xb.

Conta com digressões internacionais na Argentina (2010, 2011, 2012, 2014, 2015), no Brasil (2010 e 2012), na Colombia (2010), Espanha (2009), entre outras participações em festivais como por exemplo na Noruega (Bergen), Irlanda (Athlone), Itália (Pescara), Estados Unidos (Las Vegas), Marrocos (Meknès), Ilhas Canárias (Santa Cruz de Tenerife), entre outros.

Durante o seu percurso já tocou com variados músicos do panorama nacional assim como internacional, como por exemplo Rui Veloso, Uxía (Galiza), António Zambujo, Vitorino, Viviane, Brigada Vitor Jara, André Sardet, Couple Coffee, Inês Santos, JP Simões, Rogério Charraz, Luiz Caracol, Pensão Flor & Orquestra Clássica do Centro, Gabi Buarque (Brasil), só para nomear alguns.

Várias são as participações televisivas em programas como “Portugal no Coração” da RTP, programa “Argentinisima” da Cronica TV (Argentina), programa do Roger da RBS TV Globo (Brasil), programa “Galpão Nativo” (Brasil), participação especial na telenovela da SIC “Rosa Fogo” (Portugal), Gala da Sociedade Portuguesa de Autores transmitida em directo na RTP1 a partir do Centro Cultural de Belém, entre outros.

Principais salas onde já actuou:

Coliseu Recreios de Lisboa, Coliseu do Porto, Theatro Circo de Braga, Cine Teatro Torres Vedras, Auditorio Torrente Ballester de Salamanca-Espanha, Portuguese Club of London – Ontario/Canadá, Plaza Hotel – Las Vegas/USA (International Accordion Convention), Museo Contemporaneo de Arte de Vigo, Theatro Elisabeth Rosenfeld de Gramado (Brasil), Almagro Tango Club (Buenos Aires, Argentina), Auditorio Municipal de Valledupar (Colombia), Auditorio Asociasion Médica de Rosario (Argentina), Auditorio de Tenerife (Sala Sinfónica), Casa da Música no Porto (Sala Suggia) , entre muitos outros.

Participou, como músico, em vários espectáculos musicais com encenação de António Leal, dos quais destacamos “Contracanto” (com música de José Afonso), e a “As Músicas que os vinhos Dão”.

Gravou o seu primeiro disco com o nome “ConLatinidade” na Argentina e Portugal com a participação de músicos argentinos, portugueses e brasileiros, a ser editado em todo o mundo em 2014 e com a chancela Antena 1. Conta com várias participações discográficas, quase todas com o galardão de Disco Antena1.

Discografia

ConLatinidade ‎(CD, Álbum) 2014

João Gentil, acordeonista, créditos Duarte Henriques

João Gentil, acordeonista, créditos Duarte Henriques

Hugo Assunção

Hugo Assunção

Hugo Assunção

Hugo Assunção é natural de Vestiaria (Alcobaça), 1969. Começou a estudar música com o pai e deu os primeiros passos como trombonista na Banda e Orquestra da Sociedade Filarmónica Vestiariense “Monsenhor José Cacella” . Em 1983 ingressou no Conservatório de Música de Lisboa, na classe de Emídio Coutinho. Fez parte da Orquestra Portuguesa da Juventude e da Orquestra de Jovens do Mediterrâneo (com a qual gravou um CD).

Desde 1987 tem colaborado como freelancer com as orquestras: Sinfónica Juvenil; Fundação Calouste Gulbenkian (com cuja orquestra gravou alguns CDs); Régie Sinfonia (já extinta), Sinfonieta de Lisboa, Metropolitana de Lisboa, Orquestrutópica e Orquestra de Jazz de Matosinhos.

Em 1988 ganhou a posição de Primeiro Trombone Solista na Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos, lugar que ocupou até à sua extinção no ano de 1992.

Em 1990 fez uma série de recitais a solo no Arquipélago dos Açores. Foi trombonista da Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal (com quem gravou um CD).

Membro fundador e principal impulsionador do Quinteto de Metais “Hot Brass de Portugal” (agrupamento este que estreou em Portugal o Metais de Elliot Carter, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian), do Decateto de Metais de Lisboa, do Ensemble Português de Trombones e do Quinteto Português de Metais.

Foi professor de Trombone e Música de Câmara na Universidade de Aveiro, Escola Superior de Música do Porto, Escola Profissional de Música de Espinho, Escola Profissional Gualdim Pais em Tomar; professor de Trombone na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal; professor de Trombone e Música de Câmara nos Cursos de Música de Loures e nos Cursos de Música de Caldas da Rainha.

É professor de Trombone e Música de Câmara na Universidade de Évora e no Instituto Piaget em Almada.

Organizou e participou em classes de aperfeiçoamento com Conrad Herving e Ed Neumeister e com o conceituado Primeiro Trombone da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque = Joseph Alessi. Participou ainda em masterclasses com David Taylor, com o Naipe de Trombones da Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão e com o trombonista Gilles Millière.

Foi membro fundador da Associação Portuguesa de Percussionistas e Instrumentistas de Sopro – APPIS.

É, desde 1993, Primeiro Trombone – Coordenador de Naipe da Orquestra Sinfónica Portuguesa.

Hugo Assunção

Hugo Assunção, trombonista

Discografia

Sérgio Carolino Presents Mr. SC And The Wild Bones Gang – Mr. SC And The Wild Bones Gang ‎(2xCD, Álbum) Afinaudio IRFC.10.158 2014

Daniel Bernardes – Crossfade Ensemble ‎(LP) MPMP MPMPLP1 2020

Sérgio Carolino Presents Mr. SC And The Wild Bones Gang – Mr. SC And The Wild Bones Gang ‎(2xCD, Álbum) Afinaudio IRFC.10.158 2014

Sérgio Carolino Presents Mr. SC And The Wild Bones Gang – Mr. SC And The Wild Bones Gang ‎(2xCD, Álbum) Afinaudio IRFC.10.158 2014

Fonte: Discogs

Henrique Portovedo

Henrique Portovedo

Henrique Portovedo

Artista Internacional D’Addario Woodwinds e Selmer Paris, Henrique Portovedo encontra o seu lugar na música contemporânea trabalhando com compositores como R. Barret, H. Kiyama, P. Niblock, M. Edwards, C. Meijering, I. Silva, P. Ferreira Lopes, S. Carvalho, Luís Carvalho, H. Correia, entre muitos outros. O seu repertório conta com mais de 30 obras estreadas.

Co-fundador de QuadQuartet e director artístico do Aveiro SaxFest, é também criador de produções multimédia como Sound of Shadows, Don’t Shoot the Saxophone Player e Spaces. Enquanto Artista Sonoro e Sound Designer, trabalha regularmente para teatro e televisão.

Como músico convidado, apresentou-se com a Fundação Orquestra Estúdio, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Camerata Nov’Arte. Destacam-se participações a solo com a Trinity College of Music Wind Orchestra, Trinity Laban Contemporary Music Group, Fadomorse, Orquestra de Sopros do Inatel, Orquesta de Viento Marcos Redondo e Orquestra Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira.

Realizou recitais no British Saxophone Congress 2011 e World Saxophone Congress 2012 em St. Andrews, e foi solista convidado no European Congress 2014 em Cuidad Real e no World Saxophone Congress 2015, onde se apresentou com L’Orchestre d’Harmonie de la Garde Republicaine.

Tem também marcado presença em festivais e conferências internacionais tais como Audiograft Oxford, The Code Control Festival Leicester, Network Music Festival Birmingham, Andorra Saxfest 2013, MUSA Karlsruhe e Brussels Arts Platform, entre outros.

A discografia de Henrique Portovedo encontra-se publicada em editoras como Naxos, Sumtone, Universal e R’Roots Productions. A sua actividade foi distinguida com o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida e 1º Prémio do International Youth Soloist Contest Purmerend na Holanda.

Recebeu em 2007 e 2008 vários Trinity Music Awards em Londres, entre os quais The Montague Cleeve Scholarship, The Bratton Scholarship e Trinity College London Scholarship. Em 2012 recebeu o Prémio Jovens Criadores do Instituto Português das Artes e Ideias, e em 2014 o prémio do Centro Nacional de Cultura pelo projecto Soundgrounds – que conta com estreias de Rui Penha, Igor Silva e Filipe Lopes.

Henrique Portovedo é membro do European Saxophone Comité.

Estudou na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Porto, Conservatorium van Amsterdam, Trinity Laban London e Universidade de Aveiro.

É investigador no CITAR – Universidade Católica Portuguesa e professor assistente no Koninklijk Conservatorium Brussel em Performance Musical Contemporânea e Tecnologia das Artes.

Henrique Portovedo

Henrique Portovedo, saxofone

Discografia

Nuno Aroso – Esgrima ‎(8xFile, MP3, Álbum, 320) 2019