Susana Travassos

Susana Travassos nasceu em Faro e viveu até aos 18 anos em Vila Real de Santo António, onde começou cedo o seu percurso musical. Aos cinco anos iniciou-se no acordeão e, mais tarde, passou a estudar piano e canto lírico.

Frequentou a Escola de Jazz Hot Club, em Lisboa.

Dona de uma voz clara e precisa, tem uma intensidade interpretativa pouco comum. Em 2008, lançou o primeiro CD, Oi Elis, em homenagem à cantora Elis Regina.

O seu segundo álbum, Tejo-Tietê (2013), é uma parceria com o compositor brasileiro Chico Saraiva e intercala composições do próprio com clássicos de Portugal e Brasil.

Nos últimos anos, Susana conquistou um espaço de prestígio na América Latina, onde já possui um público seguidor e atenção por parte da imprensa. Durante o período vivido no Brasil, atuou ao lado de artistas como Yamandu Costa, Toninho Horta, Chico Pinheiro, Chico Cesar, Zeca Baleiro, entre outros.

Em 2019, lançou o terceiro CD, composto por canções próprias, além de canções inéditas de Luísa Sobral, Mili Vizcaíno e Melody Gardot. O disco, gravado em Buenos Aires sob a direção de Alan Plachta, conta com a participação dos maiores instrumentistas argentinos da atualidade como Diego Schissi, Tiki Cantero, Nacho Amil, entre outros.

Luísa Sobral

Quando se apresentou ao público, em 2011, trazia consigo o disco de estreia ‘The Cherry On My Cake’. Era o reflexo de quatro anos de emigração da sua autora, distinta aluna e licenciada em 2009 pelo Berklee College of Music.

Luísa Sobral teve necessidade de tocar e cantar muitas vezes em restaurantes e bares americanos, para ajudar a cobrir as despesas, o que representou uma formação acrescida e em tempo real, decisiva na carreira de um músico: a dos palcos – alguns maiores, outros mínimos e muitas vezes com poucas condições técnicas.

Já em Portugal, lançaram-lhe o desafio a que aspirava: gravar as suas próprias canções. Com resultados imediatos e com sabor especial para um disco de estreia: a marca de Platina, em época de crise extrema nas vendas; o aplauso consensual de críticos e público; o caminho aberto para a realização de mais de cem concertos.

Foram sobretudo os espectáculos, as participações televisivas especiais, como a que assegurou no programa de Jools Holland, na BBC, e as actuações de suporte a importantes artistas da mesma área, como Melody Gardot, que mais impulsionaram o seu percurso dentro e além-fronteiras. Espanha, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Marrocos, China, Namíbia, Zimbabwe e África do Sul já figuram entre as escalas de Luísa.

Seguiu-se um novo disco em 2013: “There’s A Flower In My Bedroom”, com 17 canções, todas da sua autoria e com convidados de grande notoriedade, como Jamie Cullum e os portugueses António Zambujo e Mário Laginha.

No ano seguinte foi lançado o terceiro álbum “Lu-Pu-I-Pi-Sa-Pa”, em que Luísa expande o seu universo para fora dos limites estéticos dos dois primeiros discos.

Em 2016 Luísa Sobral gravou o seu quarto álbum intitulado “Luísa”. O disco foi gravado em Los Angeles, no mítico United Recording Studios, por onde já passaram nomes históricos como Frank Sinatra, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Jay-Z, Radiohead ou U2. Ao leme da produção esteve Joe Henry, vencedor de 3 Grammy Awards, que para além de uma sólida carreira em nome próprio assina trabalhos de músicos como Elvis Costello, Solomon Burke, Beck ou Madonna.

Em “Luisa” estreitam-se a cumplicidade e os laços afectivos com quem ouve, em novas canções e letras tocantes, que revelam que a artista entrou num novo patamar de maturidade criativa, uma vez mais e como sempre, à frente da sua idade.

Maro

Maro (Lisboa, Portugal, 30 de outubro de 1994) é uma cantora, multi-instrumentista, produtora e compositora portuguesa. Representou Portugal em Turim, no Festival Eurovisão da Canção 2022, com a canção “Saudade, saudade”.

Maro começou a estudar música aos 4 anos, na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha), acabando por completar o Curso Complementar de Piano (2014). Tirou, ao mesmo tempo, o Curso de Ciência e Tecnologias, com o intuito de seguir pelo caminho da Biologia, ligada ao estudo dos animais.

Aos 19 anos, decidiu dedicar-se à música a tempo inteiro e candidatou-se ao Berklee College of Music (Boston). Depois de completar o curso em Professional Music (2017), mudou-se para Los Angeles (2018), onde deu início à sua carreira musical. Nesse ano lançou cinco álbuns e um EP, chamando a atenção de vários músicos conceituados, como o inglês Jacob Collier, que acabou por convidar Maro para participar no seu álbum DJESSE Vol. 2. A parceria não parou aí e a artista portuguesa acabou por ser convidada para fazer parte integral da banda de Jacob, na DJESSE World Tour (2019). Por volta da mesma altura, Maro começou a ser agenciada pela Quincy Jones Productions.

MARO venceu a 56ª edição do Festival RTP da Canção, um concurso musical com o objetivo de selecionar um representante para o Festival da Eurovisão, onde apresentou a canção “Saudade, saudade”.

A artista portuguesa foi a Washington D.C., nos Estados Unidos, registar um Tiny Desk Concert na NPR, por onde já passaram grandes nomes como U2, Robert Plant, Sting, Laurie Anderson, Coldplay ou Alicia Keys.

MARO foi uma das mais recentes artistas a passar pelos célebres Tiny Desk Concerts, série de vídeos que registam pequenas atuações musicais no espaço onde se grava o programa “All Songs Considered”, na NPR, rádio pública dos Estados Unidos. – noticiou o Expresso a 20 de abril de 2023.

Discografia

Álbuns de estúdio

2018 – MARO, Vol. 1
2018 – MARO, Vol. 2
2018 – MARO, Vol. 3
2018 – MARO & Manel (com Manuel Rocha)
2018 – it’s OK

EP

2018 – Mistake To Be Learned
2021 – PIRILAMPO

Singles

2019 – MIDNIGHT PURPLE (com NASAYA)
2019 – Why (com Ariza)
2019 – what difference will it make
2020 – Mi Condena (com Vic Mirallas)
2021 – TEMPO (NASAYA feat. MARO)
2021 – I SEE IT COMING (com NASAYA)
2022 – saudade, saudade

Colaborações

2018 – Não Me Deixes (Carolina Deslandes feat. MARO)
2018 – It Ain’t Working (Figùra feat. MARO)
2019 – Takin’ It Slow (SirAiva feat. MARO)
2019 – Move On (Noé Zagroun feat. MARO)
2019 – Moreninha (Monda feat. MARO)
2019 – Norte y Sur (Bebo San Juan feat. MARO)
2021 – Walk Above the City (The Paper Kites feat. Maro)
2021 – Sense (Judit Neddermann feat. MARO)
2021 – Corazón (80purppp feat. MARO)
2021 – Day Fire (Paraleven feat. MARO)
2021 – Mãe (Munir Hossn feat. MARO)
2021 – A Ponte (Marito Marques feat. MARO)
2022 – Better Now (ODESZA feat. MARO)[6]
2022 – Just A Dream (Gerald Clayton feat. MARO)
2022 – Damunt de tu Només les Flors (Gerald Clayton feat. MARO)

Fonte: Wikipédia

Jacinta

Aclamada na crítica portuguesa pela sua “voz quente, redonda, possante” (Miguel Soares, Comércio do Porto), Jacinta recebeu o prémio “Músico Revelação 2001” do programa Cinco Minutos de Jazz (Antena 1, desde 1966) e foi referida como “A cantora de jazz portuguesa”, por José Duarte.

Jacinta deu os seus primeiros passos artísticos através do estudo da música clássica em piano e composição, percurso pouco comum numa cantora de jazz. Integrou vários grupos como cantora e instrumentista, chegando a liderar um grupo de rock sinfónico. É no entanto no mundo do jazz que a sua energia musical encontra plena expressão.

Aos 22 anos uma excelente actuação de jazz vocal no programa Chuva de Estrelas impulsionou a sua carreira como cantora, tendo sido solicitada para inúmeros concertos a partir de então.

Em 1997 Jacinta mudou-se para Nova Iorque para frequentar a Manhattan School of Music, onde foi premiada com bolsa de estudos para realização de Mestrado em Jazz Vocal. Ainda em Nova Iorque, Jacinta participou em workshops por grandes nomes do jazz contemporâneo, como Elvin Jones, Maria Schneider, Ed Neumeister, Mark Murphy, Dave Holland e Annie Ross. Prosseguiu estudos de improvisação com Chris Rosenberg da banda de Ornette Coleman, e de interpretação estilística com Peter Eldridge dos New York Voices. Jacinta começou a cantar profissionalmente em Nova Iorque, deslumbrando o público com o seu estilo enérgico.

Mais tarde, durante os quatro anos em que residiu na área de São Francisco, Califórnia, Jacinta actuou profissionalmente em vários projectos musicais apresentando-se também em clubes de jazz de renome mundial como Kimball’s East e Yoshi’s.

Em 2001, a convite do trompetista/produtor Laurent Filipe, Jacinta apresenta-se ao vivo com o projecto Tributo a Bessie Smith.

Depois deste grande êxito no panorama musical Português, Jacinta procurou novos caminhos e novas abordagens, dedicando-se a vários projectos satélite como são exemplo Jacinta Canta Monk e Jacinta Canta Brasil.

Com este programa específico, Jacinta apresentou-se sete noites no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz, tendo sido recebida com lotação esgotada todas as noites. Aqui, o sentido rítmico da cantora volta a destacar-se, denotando-se uma entrega e um conhecimento intrínseco musical que proporciona ao ouvinte uma sensação de leveza e de grande naturalidade.

Em 2006, a Blue Note/EMI Portugal lançou Day Dream, o segundo trabalho discográfico de Jacinta.

Este disco surge de uma nova etapa musical onde a cantora redescobre Duke Ellington e alarga o seu espectro musical ao incluir temas de projectos bem distintos. O vanguardista Greg Osby, saxofonista, arranjador e produtor do projecto, ao deparar-se com os trabalhos recentes da cantora, propõe a inclusão no disco de compositores tão diversificados como Djavan, Cole Porter, Tom Jobim, Duke Ellington, Zeca Afonso, Martin e Monk – todos objecto de estudo da cantora. Este disco poderá ser um marco pela forma como os instrumentistas tocam e se expandem criativamente, em permanente dialogo entre si e com a cantora que por sua vez interage com a banda, abordando as melodias com a fluidez de um instrumento de sopro. Esta abordagem resulta numa música fresca, moderna, marcada com um swing forte do Jazz Mainstream mas de corrente contemporânea. Num esforço de maior aproximação deste estilo musical ao público Português, Osby sugeriu a inclusão de adaptações de alguns dos temas para língua Portuguesa. Na Tournée de Day Dream, de 20 concertos a nível Nacional, Jacinta foi recebida entusiasticamente por um público eufórico e apreciador que lotou um grande número de salas do país.

No início de 2007 Jacinta deu inicio a uma nova etapa na sua carreira: avançou com produção independente de agenciamento e management.

A música de Zeca Afonso tornou-se o foco de atenção da cantora, neste ano da comemoração dos 20 anos da morte do compositor/cantor. A música do Zeca sempre fascinou Jacinta e foi objecto de estudo por varias vezes ao longo da sua carreira. Jacinta levou a publico Zeca Afonso, integrado ora em eventos comemorativos ora na abertura dos seus próprios concertos de jazz. Em 2007, Jacinta redescobriu a obra do autor, na procura dos temas musicalmente mais arrojados que permitissem um programa completo e uma abordagem jazzística. Neste processo a cantora percebeu a elevada qualidade dessas canções e surgiu a vontade de um registo discográfico.

Nesse ano os vinte editores europeus da revista Reader’s Digest escolhem Jacinta como a melhor jovem artista de jazz do continente europeu em 2007, no âmbito da iniciativa “O Melhor da Europa”. A revista tem uma tiragem mensal de 4 milhões de exemplares em toda a Europa.

O seu terceiro álbum – “Convexo” [a música de Zeca Afonso] – lançou Jacinta num novo percurso sonoro. A espontaneidade, frescura, e a abordagem do Cool Jazz, juntos com novas harmonias e vibrante ritmo, transformou a música de cariz popular Portuguesa e deu-lhe um sofisticado groove jazzístico que apela a novas audiências.

A criatividade de execução e interpretação, em formato de Trio com Rui Caetano ao piano, Bruno Pedroso na bateria e a voz única de Jacinta, fazem desta sua primeira produção independente um projecto singular.

Em 2008, Jacinta realizou a maior Tournée de Jazz em Portugal, tendo passado por mais de 20 salas portuguesas com o espectáculo ”Convexo”. Ainda no final de 2008 Jacinta, agora com a sua própria editora, atinge com a terceira edição do

“Convexo” [a musica de Zeca Afonso] vendas superiores a 20 mil unidades, o que a torna novamente merecedora de um Disco de Ouro.

…”Convexo ( …) revela um repertório pouco convencional do autor, longe dos clichés (…) em que Jacinta desenvolve e explora, recria e expande a musica do autor…” – Almanaque in Visão

Em 2009, a convite do reconhecido programador Jorge Salavisa, Jacinta realizou uma serie de 9 concertos, em Lisboa, com um novo projecto denominado “Songs Of Freedom”. Com este espectáculo Jacinta voltou a surpreender ao trabalhar êxitos pop transformando-os em jazz, apresentando-se em palco com piano e saxofones tenor e barítono. Jacinta voltou a dar o seu contributo para a História da Música Portuguesa e do Jazz português ao esgotar por completo esta serie de concertos, no prestigiado Teatro São Luiz.

Em 2009 foi convidada para realizar uma Residência Artística de 11 dias, e a inaugurar musicalmente o espaço BES Arte & Finança. Aqui foi protagonista em variadas actividades, como, workshop de Jazz vocal, sessão de coaching musical, rubrica denominada “Jacinta convida”. Estiveram presentes músicos em jam sessions, ensaios abertos e dois concertos. Em formato de Trio, acompanhada por Pedro Costa ao piano, e Paulo Gravato nos saxofones tenor e barítono, demonstraram que o Jazz pode ser ouvido por todos e em todo o lado. Esta iniciativa foi um sucesso musical no espaço BES Arte & Finança, onde Jacinta contou novamente com uma sala efusiva, entusiasta e esgotada.

Ainda em 2009 Jacinta lançou o quarto álbum “Songs of Freedom”, com célebres temas dos anos 60, 70 e 80, de artistas, como Ray Charles, Stevie Wonder, James Brown, Nina Simone, Bob Marley, The Beatles, U2, entre outros. Neste álbum editado pela Blue Note, Jacinta continua a comprovar a sua qualidade, sendo mais uma vez reconhecida através desta prestigiada etiqueta.

Este álbum tem como mote de inspiração o sucesso do espectáculo desenvolvido no Teatro São Luiz. Neste projecto Jacinta revela todo o seu potencial enquanto intérprete, toda a dimensão da sua voz, por vezes portentosa, outras vezes sublimemente delicada e a sua competência a nível do Swing. Aqui mais uma vez, foram escolhidos percursos ousados, em formato de Trio com piano e saxofone tenor e barítono. Com este formato minimalista foi possível dar ênfase à riqueza musical contida nestas canções, desenvolvendo e tirando partido das suas fortes estruturas harmónicas e melódicas.

2010 é o ano da expansão da carreira de Jacinta para o mercado internacional. Participações em vários festivais de jazz como o de Atenas, o de Cartago e o de Istambul, assim como o Duo com o grande pianista de vanguarda Jason Moran, projetam Jacinta para o nível dos grandes intérpretes de jazz, conduzindo assim o legado das divas do Jazz e do swing.

Discografia

Álbuns

A Tribute To Bessie Smith 4 versões Blue Note, EMI Music Portugal 2003
Day Dream 2 versões EMI Music Portugal 2006
Convexo (A Música de Zeca Afonso) 2 versões HM Música 2007
Songs of Freedom 2 versões EMI Music Portugal 2009
Recycle Swing ‎(CD) Honey Bee Records 11305 2011

Singles & EPs

A Tribute to Bessie Smith ‎(CD, Single) Blue Note CDPRO 03/03 2003
Jacinta Sings Songs of Freedom ‎(CD, Single, Promo) EMI Music Portugal, Capitol Records 5099945882821 2009

Miscelâneas

Jacinta ‎(CDr)