Tag Archive for: Jazz XXI

Gonçalo Almeida

Gonçalo Almeida é um contrabaixista português que reside em Roterdão, Países Baixos. Toca em vários projetos de jazz e música improvisada.

Discografia

Álbuns

Gonçalo Almeida, John Dikeman, George Hadow – O Monstro ‎(CD, Álbum) Creative Sources CS 273 CD 2014
Wilbert de Joode & Gonçalo Almeida – Live at Atelier Tarwewijk (V 1​.​3) ‎(File, FLAC) Nachtstück Records [NS​-​R 06] 2014
Almeida / Duynhoven / Klein – Vibrate In Sympathy ‎(CD, Álbum) Clean Feed CF341CD 2015
Santos Silva / Stadhouders / Almeida / Costa – Buku 2 versions Cylinder Recordings 2016
Gonçalo Almeida, Rodrigo Amado, Marco Franco – The Attic 3 versões NoBusiness Records 2017
Almeida – Gibson – Furtado – Multiverse ‎(CD, Álbum) Multikulti Project MPSMT 012 2018
Schneider, Almeida – Schneider / Almeida ‎(LP, Álbum) 2018
Almeida, Duynhoven, Klein – Live At The Bimhuis ‎(CD, Álbum) Clean Feed CF544CD 2019
Bastien / Almeida – Room Sessions ‎(7xFile, WAV, Album) Cylinder Recordings (3) CR018 2020
Almeida / Gibson / Melo Alves / Trilla / Vicente – Dog Star ‎(CD, Álbum) Multikulti Project MPSMT 026 2021
Gonçalo Almeida, Luís Lopes, Phillip Ernsting – Misanthrope ‎(CD, Álbum, Ltd) Subcontinental Records SCR051 2021
Luís Vicente Trio, Gonçalo Almeida, Pedro Melo Alves – Chanting In The Name Of ‎(CD, Álbum) Clean Feed, Antena 2 CF575CD, 2021
Monólogos A Dois ‎(LP, Álbum, Ltd) A New Wave Of Jazz nwoj0041 2021
Domus ‎(Cass, Álbum, Ltd) Zona Watusa ZW021 2022
Almeida / Serries – Live At OZO Land ‎(CD) Cylinder Recordings CR020 2022

Singles & EPs

Gonçalo Almeida & Rutger Zuydervelt – Doze Ruínas 2 versões Cylinder Recordings 2015
Gonçalo Almeida, Rutger Zuydervelt – Jangadas ‎(CDr, Mini, EP, Ltd) Cylinder Recordings CR012 2016

Miscelâneas

John Dikeman, Fred Lonberg-Holm, Gonçalo Almeida, George Hadow – Live At Poortgebouw ‎(2xFile, FLAC) Cylinder Recordings (3) CR002 2015
Almeida, Van der Weide – Earcinema ‎(CDr) Cylinder Recordings CR011 2015
Monologues Under Sea Level ‎(8xFile, FLAC) Cylinder Recordings CR001 2015
Almeida, Lopes, Smal – Out Room ‎(3xFile, MP3, 320) Cylinder Recordings CR015 2016
Raoul van der Weide And Gonçalo Almeida – 8 Pictures ‎(8xFile, FLAC) Nachtstück Records [NS​-​R 41] 2017

Fonte: Discogs

Gonçalo Almeida

Marco Franco

Músico compositor e artista visual autodidata, Marco Franco nasceu em 1972, em Lisboa.

Iniciou o seu percurso musical em 1986, e colabora como percussionista em múltiplos projectos. Entre 2006/2011 gravou “Baligo” e “Coração Pneumático” do seu grupo Mikado Lab.Em 2017, a editora Revolve editou “Mudra” para solo piano, integra o grupo “Montanhas Azuis” com Norberto Lobo e Bruno Pernadas e gravaram “Ilha de Plástico“.

Fez a sua primeira exposição individual “Parágrafo” na Galeria ZDB com curadoria de Natxo Checa no ano de 2020.

Criou música para teatro, dança e cinema e ilustrou capas de editoras como a Clean Feed, Douda Correria entre outras.

Com um vasto passado no rock e no jazz, Marco Franco é um nome familiar no imaginário pop português, que de forma alguma poderia estar preparado para o descobrir sentado ao piano, longe das peles. Mas é à flor da pele que a composição de Franco, autodidacta nas teclas, se sente, existindo numa tensão minimalista com um universo colorido de notas e de progressões maiores, alegres e cheios de um amor universalizado.

“Mudra”, o primeiro álbum a solo no piano, é uma guinada de um passado profundamente enraizado no indie e no jazz, com passagens em projectos como Mikado Lab, Peste e Sida, Montanhas Azuis e colaborações com Dead Combo, Carlos Bica e Memória de Peixe, para um futuro sedimentado num contexto mais erudito, mas que não se dilui em comunicação.

Discografia

Álbuns

Ernesto Rodrigues, José Oliveira, Marco Franco – 23 Exposures ‎(CD, Álbum) Creative Sources CS 003 CD 2001
Nuno Rebelo / Kato Hideki / Marco Franco – ZDB ‎(CD, Álbum) Raka RKIS001CD 2002
Luís Vicente / Marcelo Dos Reis / Marco Franco – Untitled ‎(3xFile, WAV) Unload. 2012
Luís Vicente, Rodrigo Pinheiro, Hernâni Faustino, Marco Franco: Clocks And Clouds – Clocks And Clouds ‎(CD, Álbum) FMR Records FMRCD371-0214 2014
Per Gärdin / Rodrigo Pinheiro / Marco Franco / Travassos – Oblique Mirrors 2 versões ibnmusik, ibnmusik 2015
Mudra 2 versões Revolve 2017
Gonçalo Almeida, Rodrigo Amado, Marco Franco – The Attic 3 versions NoBusiness Records 2017
Per Gärdin, Travassos, Marco Franco – Oblique (Trio) ‎(CDr, Álbum, Ltd) ibnmusik ibn004 2018
Marcelo dos Reis / Valentin Ceccaldi / Marco Franco / Luís Vicente – Points ‎(CD, Álbum, Ltd) Multikulti Project MPSMT 016 2019
Arcos ‎(CD, Álbum) Revolve #0000 2021

Miscelâneas

Luís Vicente, Marco Franco, Marcelo dos Reis – Untitled ‎(3xFile, MP3, 320) Unload. 2013

Fonte: Discogs

Marco Franco, créditos Daniel Blaufuks

Kaleidoskópio

Kaleidoscopio é o Trio jazz de Miguel Martins, Carlos Barretto e José Salgueiro.

Discografia

Kaleidoskópio

Kaleidoskópio

Miguel Martins conta já com 25 anos de carreira musical. Com vários discos editados e premiados pela crítica especializada Miguel tem também uma carreira internacional rica tendo tocado um pouco por toda a Europa.

O seu projecto Kaleidoscopio conta com 15 anos de actividade, junto a grandes do Jazz português, José Salgueiro na bateria e Carlos Barretto no contrabaixo, com os quais partilha uma química intensamente criativa e espontânea.

Miguel Martins

O guitarrista farense Miguel Martins conta já com 25 anos de carreira musical. Tem vários discos editados premiados pela crítica especializada e com uma carreira internacional rica tocando um pouco por toda a Europa.

Discografia

“Solo Act Home” inclui vários estilos musicais desde da música improvisada, ao jazz europeu, mas sempre com uma forte referência na tradição jazzística america como pano de fundo. Tem como objetivo a surpresa, fazer o público viajar nas suas casas através desta intensidade e alegria de tocar música com base na improvisação e liberdade, criando assim paisagens sonoras ricas e intensas.

Miguel Martins, Jazz, 2022

Renato Diz

Nascido no Porto, Renato Diz é um autor transdisciplinar baseado em Nova Iorque, CEO e artista das W&J Productions. Estudou no Conservatório Superior de Música de Gaia e na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto). Em 2011 mudou-se para Nova Iorque para prosseguir os estudos de mestrado na New York University,

Discografia

Yngvil Vatn Guttu – On The Crosswalk ‎(CD, Álbum) Kachemak Records KR 003 2014
ARS Trio – Poetics Of Sight ‎(8xFile, MP3, Álbum, 320) W&J Productions 2016

Renato Diz, Three notes

L.U.M.E.

Projeto criado e dirigido por Marco Barroso em 2006, L.U.M.E. (Lisbon Underground Music Ensemble), é um ensemble de 15 instrumentistas composto por músicos de jazz e Música Erudita, que se move entre as afinidades com o modelo clássico da Big Band e as re-interpretações e provocações que a ele faz.

Entre a dramatização, muitas vezes irónica, das práticas e vocabulários que passam pelo jazz, rock ou Música Erudita, e a incursão no experimentalismo, a música de Marco Barroso e do L.U.M.E. reconstrói a carga patrimonial do “bigbandismo” simultaneamente demarcando-se dos seus padrões mais convencionais e abrindo novas perspetivas estéticas – uma espécie de caleidoscópio de horizontes rasgados, numa permanente dúvida que suspende o pensamento.

L.U.M.E. lançou em Outubro de ​2010 o seu primeiro álbum homónimo pela editora JACC Records​, com uma ​segunda edição em 2013, ​pela editora​ holandesa ‘Challenge’​.

“Xabregas 10” (2016), o segundo disco da banda, foi editado pela Clean Feed e considerado pela crítica nacional e internacional como um dos trabalhos mais originais e desafiantes dos últimos anos de uma formação com estas características.

Com lançamento oficial em 2021, no CCB, o 3º disco de originais dos L.U.M.E., Las Californias (Ed. Clean Feed, com o apoio da Fundação GDA) revela a efervescência criativa do ensemble, na tensão constante entre composição e improvisação.

Discografia

Álbuns

L.U.M.E. 2 versões Buzz 2013
Xabregas 10 ‎(CD, Álbum) Clean Feed CF371CD 2016
Las Californias ‎(CD, Álbum) Clean Feed CF577CD 2021«

Lisbon Underground Music Ensemble, Las Californias

Hugo Negrelli

Natural de Coimbra, Hugo Negrelli participou numa orquestra infantil e aos 12 anos começou a tocar guitarra. Nessa altura descobriu o blues e começou a explorar diferentes estilos e géneros musicais: jazz, R&B, funk, country, gospel, folk e clássico. Fez o secundário na Escola de Música e Jazz de Mafra e passou pelo JB Jazz. Tirou Ciências da Comunicação, na Universidade de Lisboa, e Creative World Music, na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa. Frequentou a London Music School.

Para a sua formação contribuíram as aulas com Pedro Madaleno, Nuno Ferreira, Nuno Marinho e Múcio Sá. Participou em workshops com Julian Lage, Isaiah Sharkey, Guthrie Govan, Tom Quayle e Marco Bosco. Durante oito anos participou em jam sessions no Barzinho, em Ribamar, com Bruce Henri, Nanã Sousa Dias e Manuel Rocha. E integrou alguns espetáculos musicais, como o Bruce Henri Quartet e Trio Cadmira+1, sendo o co-autor da música original para três peças de teatro da Companhia de Teatro A Tribo.

Composto por baladas poéticas folk, temas de jazz, blues e fusão, o álbum de estreia “Loose Frame Tales” foi editado em 2020, e convidou a uma viagem pelo percurso do músico.

Hugo Negrelli, créditos Joana Linda

Hugo Negrelli, créditos Joana Linda

2024 marca o regresso de Hugo Negrelli aos originais com a edição de “”A March For Hackney”.

O músico e compositor Hugo Negrelli apresenta o novo álbum, “A March For Hackney”, ao vivo dia 26 de janeiro, na Casa da Cultura Jaime Lobo e Silva, na Ericeira; e dia 18 de fevereiro, no Novo Ático – Coliseu Porto Ageas.

Gravado em Londres durante a pandemia – para onde o músico se mudou para estudar e gravar – “A March For Hackney” representa um novo capítulo, com músicas rocky-funky-pop com elementos jazzísticos, arranjos de sopros e cordas, e temas introspetivos como a procura, perdição e esperança, entre outras narrativas.

Com música e letra de Hugo Negrelli, “A March For Hackney” foi gravado no Livingston Studios e no Vinicius Lima/Studio 13, em Londres, com Steve Pringle (órgão e rhodes), Nick Walsh (baixo), Paul Gregory (bateria) e Emilie Dollerup (coros) – músicos ligados aos projetos Incógnito, Michael Kiwanuka, David Gilmour, Jools Holland e Louis Cole.

O esperado sucessor de “Loose Frames Tales” tem como single de avanço “Bring Me Home With You”, em rotação na Smooth FM. “Uma música onde explorei novos estilos de escrita, de composição e de género. Uma música que veio de um sítio diferente. Trata-se, claramente, de uma música de amor, aberta, porém, à interpretação de cada um”, explica o músico.

Hugo Negrelli, Loose frame tales

Orquestra de Jazz de Matosinhos

A Orquestra Jazz de Matosinhos é uma instituição sem fins lucrativos que tem por objectivo promover a criação, a investigação, a divulgação e a formação na área do Jazz. Com o apoio da Câmara Municipal de Matosinhos e cruzando ambição internacional com responsabilidade local, a OJM, cumpre o papel de uma Orquestra Nacional de Jazz.

Orquestra de Jazz de Matosinhos

Orquestra de Jazz de Matosinhos

Discografia

A discografia da OJM é o reflexo de algumas das suas colaborações mais sólidas:

  • Orquestra Jazz de Matosinhos Invites Chris Cheek (Fresh Sound New Talent, 2006);
  • Portology, com Lee Konitz como compositor e solista principal (Omnitone, 2007);
  • Our Secret World com Kurt Rosenwinkel, lançado nos EUA e em Portugal (WomMusic, 2010);
  • Amoras e Framboesas com a cantora Maria João (Universal Music, 2011);
  • Bela Senão Sem com arranjos originais sobre a música do pianista João Paulo Esteves da Silva (inicialmente editado pela TOAP/OJM, em 2013);
  • Jazz Composers Forum: today’s european-american big band writing, trabalho que resultou da gravação de oito encomendas feitas a oito compositores —quatro americanos e quatro europeus —para o ciclo de concertos com o mesmo nome (TOAP/OJM, 2014);
  • Unsolvable Problems (Improbable Records, 2019) com a música do compositor Carlos Guedes.

Em 2020, a OJM resgata a sua voz editorial com o CARA e Jazz in the Space Age é o primeiro disco com este carimbo — uma revisitação ao histórico álbum de George Russell, gravado ao vivo na Casa da Música com João Paulo Esteves da Silva e José Diogo Martins como convidados, e editado digitalmente.

Em 2021 esta editora lança a reedição de Bela Senão Sem com três temas novos a solo de João Paulo Esteves da Silva e em 2022 lança o disco After Midnight com a cantora e compositora Rebecca Martin e o contrabaixista Larry Grenadier. O disco foi editado digitalmente e em CD e conta com cinco temas originais da cantora, uma co-autoria com Larry Grenadier e cinco standards com arranjos de Pedro Guedes, Carlos Azevedo e Guillermo Klein. A edição digital do disco disponibiliza ainda os poemas que compõem os temas do disco recitados por 11 mulheres entre elas Rachel Weisz, Gretchen Parlato e Terry Martin. Neste mesmo ano é lançado um site que arquiva e disponibiliza para audição o catálogo discográfico completo da editora TOAP, que em 2010 se tornaria parceira da OJM passando a chamar-se TOAP/OJM, extinta em 2014 e que ganha agora uma vida digital enquanto 4ª edição CARA.

Em 2023, Uma Viagem Pelos Tempos do Jazz, a história das big bands contada pela Orquestra Jazz de Matosinhos, Manuel Jorge Veloso e com narração de António Curvelo fica disponível online.

Desde 2018, a orquestra tem a sua nova casa na Real Vinícola em Matosinhos. É lá que está instalado o Centro de Alto Rendimento Artístico (CARA), que é não só uma editora, mas também um espaço com 800 m2 onde se promove o diálogo entre arte, ciência e tecnologia, designadamente através de projectos multidisciplinares que visem a investigação e o desenvolvimento de soluções para a criação, fruição e disseminação de conteúdos criativos. Este espaço acolhe concertos, ensaios, gravações e iniciativas do Programa Educativo da OJM.

Maria João / Orquestra de Jazz de Matosinhos, Amoras e framboesas, 2011.

Orquestra de Jazz de Matosinhos

Miguel Calhaz

Músico, professor, freelancer, cantautor e contrabaixista, Miguel Calhaz – nome artístico de Miguel Luís da Cunha Reis Calhaz – mantém vários projectos musicais nas áreas do Jazz, da World Music e da Música Portuguesa.

Lançou em nome próprio o seu álbum de estreia “Estas Palavras” (Disco Antena1) em 2012. O seu segundo disco saiu em 2017 com o título “vozCONTRAbaixo”, e o terceiro em 2023 “Contemporânea Tradição” (Edição JACC Records).

Frequentou classes de aperfeiçoamento e workshop’s de Jazz e de contrabaixo com Carlos Bica, Carlos Barreto, Ruffus Reid, Omer Avital, Bernardo Moreira, Aaron Goldberg, John Ellis, Peter Erskine, entre outros.

Venceu em âmbito de concursos os seguintes prémios:

  • Prémio José Afonso (tema original) no 3º Festival Cantar Abril – Teatro Municipal de Almada, 2011
  • Prémio Ary dos Santos (melhor letra) no 4º Festival Cantar Abril – Teatro Municipal de Almada, 2013; e Prémio Adriano Correia de Oliveira (melhor recriação) no mesma edição com o grupo ContraCorrente.
  • Prémio Ary dos Santos (melhor letra) no 5º Festival Cantar Abril – Teatro Municipal de Almada, 2015
  • Autor do tema “Ponte Romana”, que obteve o 1º lugar na categoria Música na 1ªedição do concurso “conte connosco Santander-totta” com o grupo Trilhos.

Miguel Calhaz nasceu na Sertã em 1973. Iniciou os estudos musicais aos nove anos na Filarmónica União Sertaginense.

Licenciou-se em Educação Musical pela Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico da Guarda, e em Contrabaixo/Jazz da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto (ESMAE/IPP). É Mestre em Ensino da Música Jazz pela ESMAE/IPP.

É Professor do Curso Profissional de Jazz e da Orquestra Geração na Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra.

Citações

“…sei da sua música e da forma delicada como a aborda e traz até nós, que ela envolve e convida, tanto à reflexão como à esperança. Sei ainda que as canções que imagina são pontes que lança ao encontro da nossa sensibilidade…”
(Armando Carvalheda in “Viva a Música” Antena1)

“… Não há dúvida quanto à família musical de Miguel Calhaz (…): a Música Popular portuguesa no seu melhor. Com um toque de novidade no instrumento escolhido por este cantautor para o acompanhar em palco: o contrabaixo.”
(Pedro Dias de Almeida in “Visão”)

Discografia

Estas Palavras ‎(CD, Álbum) Antena 1 2012
vozCONTRAbaixo (2017)
Contemporânea Tradição” JACC Records (2023)
ContraCantos Vol. 1 (JACC Records 2024)

Contracantos Vol. 1 (JACC Records 2024)

Contracantos Vol. 1 (JACC Records 2024)

Miguel Calhaz, Estas palavras, 2012.

Miguel Calhaz, Contra - Contemporânea Tradição, JACC 2023

Miguel Calhaz, Contra – Contemporânea Tradição, JACC 2023

Contra: Contemporânea Tradição, a solo (contrabaixo e voz).
Gravação, mistura e masterização | Gonçalo Santos
Fotografia | João Versos Roldão
Design gráfico | Joana Monteiro e João Bicker
Gravado no Grande Auditório do Conservatório de Música de Coimbra em 2022
Temas tradicionais portugueses.
Todos os arranjos da autoria de Miguel Calhaz
Terra Series, sub-catálogo da JACC Records.

José Valente & Orquestra Filarmónica Gafanhense

José Valente é um violetista, compositor e improvisador português.

Discografia

José Valente And Experience Of Today – José Valente And Experiences Of Today ‎(CD, Álbum + File, AAC, AIFF, ALAC, FLAC, MP3, ogg,) (José Valente Self-released) 2011
José Valente & Steven Lugerner – Live at COMA ‎(CD, Álbum) 2012
Os pássaros estão estragados ‎(CD, Álbum) JACC Records 031 2015
Serpente Infinita ‎(CD, Álbum) Respirar de Ouvido RdO 003 2018

Singles & EPs

Circunstâncias ‎(4xFile, MP3, EP, 320) MiMi Records mi238 2014

José Valente & Orquestra Filarmónica Gafanhense, Trégua